(1977) España
Mario Camus
Probablemente la película más personal de las que ha rodado el siempre interesante Mario Camus sea este drama centrado en el mundo de los maquis, en los bosques de Cantabria nada más acabar el conflicto. Allí acude una maestra a ocupar una plaza en un remoto pueblo, porque sabe que su amado está en las montañas, recién venido de la Francia en guerra, cansado de huir y de luchar. La pareja la interpreta con veracidad Marisol y Antonio Gades, pareja en la vida real y militantes comunistas. Tanto drama de guerra como melodrama con reflejos de Antonioni, es una película misteriosa, abundante en silencios y en tiempos muertos.
domingo, 31 de julio de 2016
Guerra mundial Z
World War Z (2013) USA
Marc Forster
Los diversos apocalipsis zombies que hemos ido viendo en los últimos años se suelen contemplar desde un punto de vista local, es decir, de los vaivenes de un grupo de personas, ya sean amigos, familia o reunidos por el azar. En este, el punto de vista es de Naciones Unidas, que envía a un equipo a intentar buscar una solución, cura o arma. Película que se recuerda por el imágenes de hordas de zombis enloquecidos corriendo y escalando, con Brad Pitt a duras penas cambiando de escenario. Entretenimiento absurdo, más ladeado a la acción que al terror. Para un cine de verano.
Marc Forster
Los diversos apocalipsis zombies que hemos ido viendo en los últimos años se suelen contemplar desde un punto de vista local, es decir, de los vaivenes de un grupo de personas, ya sean amigos, familia o reunidos por el azar. En este, el punto de vista es de Naciones Unidas, que envía a un equipo a intentar buscar una solución, cura o arma. Película que se recuerda por el imágenes de hordas de zombis enloquecidos corriendo y escalando, con Brad Pitt a duras penas cambiando de escenario. Entretenimiento absurdo, más ladeado a la acción que al terror. Para un cine de verano.
miércoles, 27 de julio de 2016
Mamá
(2013) Canadá
Andrés Muschietti
Producción canadiense de terror, en la vertiente fantasmagórica, que ha conocido en los últimos años una serie estimable de películas, de concepción más o menos clásica (Insidious o The Conjuring, de James Wan, me parecen contundentes y equilibrados productos al respecto); Mamá es algo más original, pues introduce variantes argumentales que la acercan al cuento o a la leyenda, con sus lados terribles, pero con una base tozudamente real, sobre todo en su personaje protagonista, encarnado enn un gran trabajo, otro, de Jessica Chastain. Con un uso adecuado de los efectos visuales, es mejor en sus planteamientos que en sus soluciones finales
Andrés Muschietti
Producción canadiense de terror, en la vertiente fantasmagórica, que ha conocido en los últimos años una serie estimable de películas, de concepción más o menos clásica (Insidious o The Conjuring, de James Wan, me parecen contundentes y equilibrados productos al respecto); Mamá es algo más original, pues introduce variantes argumentales que la acercan al cuento o a la leyenda, con sus lados terribles, pero con una base tozudamente real, sobre todo en su personaje protagonista, encarnado enn un gran trabajo, otro, de Jessica Chastain. Con un uso adecuado de los efectos visuales, es mejor en sus planteamientos que en sus soluciones finales
Cenizas bajo el sol
Kings go forth (1958) USA
Delmer Daves
Poco conocido drama bélico, de las postrimerías de la parte más conocida de la carrera de Delmer Daves, situado entre sus grandes westerns, con un trío conocido de protagonistas: un atribulado Frank Sinatra, un crápula Tony Curtis, y una joven y bellísima Natalie Wood; el asunto tiene su lado social, que siempre interesa a Daves, porque toca el tema de los prejuicios raciales. Un trío amoroso que no me convence, porque no acabo de entender el comportamiento de los personajes en determinados momentos de la película, y porque no logra sobrepasar ciertos convencionalismos o esquematismos en la presentación de sus líneas argumentales.
Delmer Daves
Poco conocido drama bélico, de las postrimerías de la parte más conocida de la carrera de Delmer Daves, situado entre sus grandes westerns, con un trío conocido de protagonistas: un atribulado Frank Sinatra, un crápula Tony Curtis, y una joven y bellísima Natalie Wood; el asunto tiene su lado social, que siempre interesa a Daves, porque toca el tema de los prejuicios raciales. Un trío amoroso que no me convence, porque no acabo de entender el comportamiento de los personajes en determinados momentos de la película, y porque no logra sobrepasar ciertos convencionalismos o esquematismos en la presentación de sus líneas argumentales.
Tierra de todos
(1962) España
Antonio Isasi Isasmendi
No son muchas las películas hechas en el cine español sobre la guerra desde un punto de vista estrictamente bélico, al menos durante la dictadura. Tierra de todos sigue un conflicto entre dos patrullas en una localidad de montaña. Se trata de un film reconciliatorio, aunque inclinado levemente del bando que imaginan, en el que soldados rivales aprecian al hombre que hay detrás del militar. Destaca por la pericia técnica de su director, hombre con grandes dotes para el montaje y la composición, que aquí demuestra con creces, en una película que apenas conoció distribución comercial.
Antonio Isasi Isasmendi
No son muchas las películas hechas en el cine español sobre la guerra desde un punto de vista estrictamente bélico, al menos durante la dictadura. Tierra de todos sigue un conflicto entre dos patrullas en una localidad de montaña. Se trata de un film reconciliatorio, aunque inclinado levemente del bando que imaginan, en el que soldados rivales aprecian al hombre que hay detrás del militar. Destaca por la pericia técnica de su director, hombre con grandes dotes para el montaje y la composición, que aquí demuestra con creces, en una película que apenas conoció distribución comercial.
martes, 26 de julio de 2016
The Pelayos
(2012) España
Eduard Cortés
En mis tiempos jóvenes, en los que iba al instituto en turno de tarde, escuchaba a menudo a Carlos Pumares en aquel Polvo de estrellas; me llamaba la atención cuando comentaba una película diciendo "No me la creo" o "Si ellos no se la creen, yo tampoco"; con el tiempo me ha ocurrido bastantes veces esa sensación de no creerte nada de lo que ves, sólo ver actores declamando y decorados, la sensación de estar viendo la obra de teatro desde bambalinas, la imposibilidad de entrar de una película; esa sensación, que bien puede deberse a causas subjetivas, es la que tengo viendo The Pelayos, la recreación de la famosa familia que encontró un método para ganar en los casinos; resulta que el patriarca es el peculiar cineasta Gonzalo García Pelayo. A lo que iba: Eduard Cortés ha salido indemne de edificios mucho más arriesgados que éste, pero es que no me creo nada de lo que pasa desde el minuto uno. Un disgusto.
Eduard Cortés
En mis tiempos jóvenes, en los que iba al instituto en turno de tarde, escuchaba a menudo a Carlos Pumares en aquel Polvo de estrellas; me llamaba la atención cuando comentaba una película diciendo "No me la creo" o "Si ellos no se la creen, yo tampoco"; con el tiempo me ha ocurrido bastantes veces esa sensación de no creerte nada de lo que ves, sólo ver actores declamando y decorados, la sensación de estar viendo la obra de teatro desde bambalinas, la imposibilidad de entrar de una película; esa sensación, que bien puede deberse a causas subjetivas, es la que tengo viendo The Pelayos, la recreación de la famosa familia que encontró un método para ganar en los casinos; resulta que el patriarca es el peculiar cineasta Gonzalo García Pelayo. A lo que iba: Eduard Cortés ha salido indemne de edificios mucho más arriesgados que éste, pero es que no me creo nada de lo que pasa desde el minuto uno. Un disgusto.
lunes, 25 de julio de 2016
Ágora
(2009) España
Alejandro Amenábar
La extraña carrera de Amenábar se alejó considerablemente de cualquier otro punto con este drama histórico relativo a la filósofa Hipatia en la Alejandría que se debate entre batallas internas religiosas (entre el culto oficial egipcio y los cristianos) y el control romano. Amenábar no carga las tintas con una diatriba anticatólica, sino más bien opone la ciencia de Hipatia contra la religión en general y la política. La extrañeza de ver una película española ambientada en esa época, no muy visitada por lo demás por el cine, y que además se sostiene con dignidad y sin cutreces. La verdad es que lo que cuenta no me llega nunca a implicar, pero no soy muy aficionado al cine histórico.
Alejandro Amenábar
La extraña carrera de Amenábar se alejó considerablemente de cualquier otro punto con este drama histórico relativo a la filósofa Hipatia en la Alejandría que se debate entre batallas internas religiosas (entre el culto oficial egipcio y los cristianos) y el control romano. Amenábar no carga las tintas con una diatriba anticatólica, sino más bien opone la ciencia de Hipatia contra la religión en general y la política. La extrañeza de ver una película española ambientada en esa época, no muy visitada por lo demás por el cine, y que además se sostiene con dignidad y sin cutreces. La verdad es que lo que cuenta no me llega nunca a implicar, pero no soy muy aficionado al cine histórico.
Una pistola en cada mano
(2012) España
Cesc Gay
Cesc Gay es un cineasta que anda siempre al borde de ser demasiado listo, de pasarse un poco con sus construcciones que bordean el artificio, o el ejercicio de alumno aplicado que intenta ser el más avanzado de la clase. Pero avanza su filmografía y nunca cae en ese abismo, y va consiguiendo pequeños milagros con cada proyecto. Una pistola es un ejercicio de cámara y actores, explicado en actos, con un diálogo muy cuidado, a través de escenas inconexas con dos o tres actores. Su elección de actores ni podía coincidir conmigo más en cuanto a los mejores actores actuales españoles. Y están todos muy bien. Incluso Eduardo Noriega, que no es de mis favoritos, está mejor que nunca. Y es una gozada verlos y ver la película.
Cesc Gay
Cesc Gay es un cineasta que anda siempre al borde de ser demasiado listo, de pasarse un poco con sus construcciones que bordean el artificio, o el ejercicio de alumno aplicado que intenta ser el más avanzado de la clase. Pero avanza su filmografía y nunca cae en ese abismo, y va consiguiendo pequeños milagros con cada proyecto. Una pistola es un ejercicio de cámara y actores, explicado en actos, con un diálogo muy cuidado, a través de escenas inconexas con dos o tres actores. Su elección de actores ni podía coincidir conmigo más en cuanto a los mejores actores actuales españoles. Y están todos muy bien. Incluso Eduardo Noriega, que no es de mis favoritos, está mejor que nunca. Y es una gozada verlos y ver la película.
Padre nuestro
(1985) España
Francisco Regueiro
Sobre un guión del propio director y de Ángel Fernández Santos, al parecer que desarrolla un cortometraje de los inicios de la carrera de REgueiro, se desarrolla este especie de esperpento tranquilo, acerca de un cura español de la Curia Vaticana que, viendo cercana su muerte, vuelve a su pueblo natal para averiguar el paradero de su hija y su nieta, concebidos en su juventud tumultuosa de señorito rural. Narración aquilatada, llena de detalles, que expresa con más claridad que en ninguna de sus otras y escasas obras la unión del cine de Regueiro y de Buñuel. Una de las mejores películas españolas de los 80, década no demasiado afortunada.
Francisco Regueiro
Sobre un guión del propio director y de Ángel Fernández Santos, al parecer que desarrolla un cortometraje de los inicios de la carrera de REgueiro, se desarrolla este especie de esperpento tranquilo, acerca de un cura español de la Curia Vaticana que, viendo cercana su muerte, vuelve a su pueblo natal para averiguar el paradero de su hija y su nieta, concebidos en su juventud tumultuosa de señorito rural. Narración aquilatada, llena de detalles, que expresa con más claridad que en ninguna de sus otras y escasas obras la unión del cine de Regueiro y de Buñuel. Una de las mejores películas españolas de los 80, década no demasiado afortunada.
lunes, 18 de julio de 2016
La puerta de la carne
Nikutai no mon (1964) Japón
Seijun Suzuki
Película ambientada en el Japón recién terminada la guerra: ciudades bombardeadas, ruinas, soldados americanos, mafia, prostitución. El film sigue las andanzas de un grupo de prostitutas que intentan defender su territorio y sobrevivir, siguiendo un estricto código profesional. La llegada de un delincuente herido, al que dan cobijo, cambia su vida. Cine de inspiración americana, Suzuki (al que se compara a menudo con Lang, pero yo veo emparentado con Fuller), sublima el drama, dotándolo de gran estilización en el uso del color y el encuadre. Hay denuncia de la actitud del ejército de ocupación, cómplice en la escalada del crimen y prostitución.
Seijun Suzuki
Película ambientada en el Japón recién terminada la guerra: ciudades bombardeadas, ruinas, soldados americanos, mafia, prostitución. El film sigue las andanzas de un grupo de prostitutas que intentan defender su territorio y sobrevivir, siguiendo un estricto código profesional. La llegada de un delincuente herido, al que dan cobijo, cambia su vida. Cine de inspiración americana, Suzuki (al que se compara a menudo con Lang, pero yo veo emparentado con Fuller), sublima el drama, dotándolo de gran estilización en el uso del color y el encuadre. Hay denuncia de la actitud del ejército de ocupación, cómplice en la escalada del crimen y prostitución.
El extraño dentro de la mujer
Onna no naka ni iru tanin (1966) Japón
Mikio Naruse
En la parte final de su carrera, Naruse regala obras maestras de modo consecutivo, alcanzando ese estado de dominio absoluto de todos los resortes de la narración fílmica al que llegan algunos realizadores. Esta su antepenúltima película, y se puede considerar una excepción a su línea habitual. Es un relato severo sobre infidelidades y crímenes pasionales, de sexo sin control y pesquisas policiales. Narración angustiada y sudorosa, dentro de la limpieza y clasicismo del autor. Deja el aliento áspero, pero sigue siendo ejemplar.
Mikio Naruse
En la parte final de su carrera, Naruse regala obras maestras de modo consecutivo, alcanzando ese estado de dominio absoluto de todos los resortes de la narración fílmica al que llegan algunos realizadores. Esta su antepenúltima película, y se puede considerar una excepción a su línea habitual. Es un relato severo sobre infidelidades y crímenes pasionales, de sexo sin control y pesquisas policiales. Narración angustiada y sudorosa, dentro de la limpieza y clasicismo del autor. Deja el aliento áspero, pero sigue siendo ejemplar.
miércoles, 13 de julio de 2016
Ana y los lobos
(1973) España
Carlos Saura
En el momento más fecundo de la carrera de Carlos Saura, en alianza con Rafael Azcona (aunque hay mucho más del mundo de Saura que el de Azcona aquí), llegó esta historia, sin duda metafórica, de una institutriz francesa que llega a una rancia e hipertrofiada familia terrateniente española, donde cada hijo vive con obsesiones o bien militares, religiosas o sexuales. Transparente lectura sin duda de un relato que es potente y que atrapa, al menos al espectador español.
Carlos Saura
En el momento más fecundo de la carrera de Carlos Saura, en alianza con Rafael Azcona (aunque hay mucho más del mundo de Saura que el de Azcona aquí), llegó esta historia, sin duda metafórica, de una institutriz francesa que llega a una rancia e hipertrofiada familia terrateniente española, donde cada hijo vive con obsesiones o bien militares, religiosas o sexuales. Transparente lectura sin duda de un relato que es potente y que atrapa, al menos al espectador español.
El mayordomo
The butler (2013) USA
Lee Daniels
Recién salido del éxito de Precious, el director Lee Daniel firma esta narración que repasa la historia americana de buena parte del siglo XX desde los ojos de un negro, que empieza sufriendo la impunidad de un terrateniente blanco y acaba como mayordomo de la Casa Blanca, sirviendo con todos los presidentes desde el final de Guerra. Su hijo, activista de las Panteras Negras, representa la nueva generación que lucha por los derechos civiles. Didáctico relato, artificioso, donde los personajes sirven a unos estereotipos por explicar el punto de vista negro de la historia americana, de una manera complaciente y simple. Una especie de Forrest Gump de color, pero mucho más solemne.
Lee Daniels
Recién salido del éxito de Precious, el director Lee Daniel firma esta narración que repasa la historia americana de buena parte del siglo XX desde los ojos de un negro, que empieza sufriendo la impunidad de un terrateniente blanco y acaba como mayordomo de la Casa Blanca, sirviendo con todos los presidentes desde el final de Guerra. Su hijo, activista de las Panteras Negras, representa la nueva generación que lucha por los derechos civiles. Didáctico relato, artificioso, donde los personajes sirven a unos estereotipos por explicar el punto de vista negro de la historia americana, de una manera complaciente y simple. Una especie de Forrest Gump de color, pero mucho más solemne.
Morbo
(España) 1972
Gonzalo Suárez
Cuarta realización de Gonzalo Suárez, ayudado en el guión por Juan Cueto, retrata la luna de miel de una pareja medio hippy. Lo hacen en una caravana, en medio del campo, y entre sus problemas de asfixia existencial, condenados a la mediocridad, y un misterio que rodea al lugar, intenta ser un thriller social asfixiante. En palabras del propio Suárez, intenta poner en imágenes por vez primera a una clase social incipiente que luego sería conocida como "progresía". Creo que es un filme bastante fallido, que ha envejecido bastante mal. Lo protagonizan, irónicamente, Ana Belén y Víctor Manuel, que hizo bien en concentrarse en su faceta de compositor y cantante.
Gonzalo Suárez
Cuarta realización de Gonzalo Suárez, ayudado en el guión por Juan Cueto, retrata la luna de miel de una pareja medio hippy. Lo hacen en una caravana, en medio del campo, y entre sus problemas de asfixia existencial, condenados a la mediocridad, y un misterio que rodea al lugar, intenta ser un thriller social asfixiante. En palabras del propio Suárez, intenta poner en imágenes por vez primera a una clase social incipiente que luego sería conocida como "progresía". Creo que es un filme bastante fallido, que ha envejecido bastante mal. Lo protagonizan, irónicamente, Ana Belén y Víctor Manuel, que hizo bien en concentrarse en su faceta de compositor y cantante.
El molino del Po
Il mulino del Po (1949) Italia
Alberto Lattuada
Adaptación de una novela bastante popular, que significó un gran éxito en la carrera de Lattuada, con un guión en el intervienen hasta siete manos. Es una historia de amantes de familias distintas, enfrentadas en este caso por situarse a ambos lados de una huelga. Ella hija de los molineros, en una casa flotante en el Po, él hijo de una familia de aparceros, que labran las tierras del terrateniente, que inician la mencionada huelga. Hay sobre todo voluntad de recrear ambientes y la historia del nacimiento de movimientos sindicalistas y comunistas, en lucha con otro mundo rural más tradicional, que aplasta el melodrama, que casi no aparece. Un buen relato que da lugar a una buena película.
Alberto Lattuada
Adaptación de una novela bastante popular, que significó un gran éxito en la carrera de Lattuada, con un guión en el intervienen hasta siete manos. Es una historia de amantes de familias distintas, enfrentadas en este caso por situarse a ambos lados de una huelga. Ella hija de los molineros, en una casa flotante en el Po, él hijo de una familia de aparceros, que labran las tierras del terrateniente, que inician la mencionada huelga. Hay sobre todo voluntad de recrear ambientes y la historia del nacimiento de movimientos sindicalistas y comunistas, en lucha con otro mundo rural más tradicional, que aplasta el melodrama, que casi no aparece. Un buen relato que da lugar a una buena película.
lunes, 11 de julio de 2016
Morfina
Morfiy (2008) Rusia
Aleksey Balabanov
Libre adaptación de un relato autobiográfico de Mikhail Bulgakov, que describe su situación como adicto a la morfina. En la helada Rusia donde acaba de estallar en algún lugar la Revolución bolchevique, un joven doctor acude a un remoto destino rural a ejercer de doctor. Allí se relaciona con los escasos habitantes de los alrededores y, sí, se hace adicto a la morfina. Balabanov lo narra con una plasticidad encomiable, y resulta una producción lujosa e interesante, aunque con un inexplicable y cansino deseo de mostrarnos truculentas imágenes de amputaciones y accidentes.
Aleksey Balabanov
Libre adaptación de un relato autobiográfico de Mikhail Bulgakov, que describe su situación como adicto a la morfina. En la helada Rusia donde acaba de estallar en algún lugar la Revolución bolchevique, un joven doctor acude a un remoto destino rural a ejercer de doctor. Allí se relaciona con los escasos habitantes de los alrededores y, sí, se hace adicto a la morfina. Balabanov lo narra con una plasticidad encomiable, y resulta una producción lujosa e interesante, aunque con un inexplicable y cansino deseo de mostrarnos truculentas imágenes de amputaciones y accidentes.
Niños en el viento
Kaze no naka no kodomo (1937) Japón
Hiroshi Shimizu
Con Niños en el viento confirmo que le voy cogiendo el truco a Shimizu, realizador de películas mínimas que al comienzo me parecían inocuas, pero que o he tenido suerte (porque no sigo ningún tipo de orden o concierto en la sucesión de películas suyas que he podido ir viendo), o voy entrando en su juego. Niños en el viento de momento es la mejor que he visto, un apunte mínimo pero evocador, un cine esquelético, de una sequedad en la narración espartana. Cuenta el relato de un niño que se tiene que mudar a causa de los problemas económicos de su familia, y sus dificultades de adaptación a su situación. Naturalismo ligero y moroso.
Hiroshi Shimizu
Con Niños en el viento confirmo que le voy cogiendo el truco a Shimizu, realizador de películas mínimas que al comienzo me parecían inocuas, pero que o he tenido suerte (porque no sigo ningún tipo de orden o concierto en la sucesión de películas suyas que he podido ir viendo), o voy entrando en su juego. Niños en el viento de momento es la mejor que he visto, un apunte mínimo pero evocador, un cine esquelético, de una sequedad en la narración espartana. Cuenta el relato de un niño que se tiene que mudar a causa de los problemas económicos de su familia, y sus dificultades de adaptación a su situación. Naturalismo ligero y moroso.
lunes, 4 de julio de 2016
Flores de papel
Kaagaz ke Phool (1959) India
Guru Dutt
Pues algo parecido a la anterior reseña le ocurre a este melodrama musical, una película total, que se vacía, que camina sin frenos hasta el desastre. Cuando la estás viendo genera un cúmulo de sensaciones, que conducen a una sensación final de hartazgo, de densidad, de obra totalitaria, cumbre del melodrama indio. Llevó a la ruina y a la depresión a su autor total, este hiper sensible Guru Dutt, deseoso de conectar con un público amplio. No deja indiferente por su extrañeza, sus canciones, su humor desatinado, es como comerse uno de esos platos especiados de ese país, un chutney de sensaciones exótico.
Guru Dutt
Pues algo parecido a la anterior reseña le ocurre a este melodrama musical, una película total, que se vacía, que camina sin frenos hasta el desastre. Cuando la estás viendo genera un cúmulo de sensaciones, que conducen a una sensación final de hartazgo, de densidad, de obra totalitaria, cumbre del melodrama indio. Llevó a la ruina y a la depresión a su autor total, este hiper sensible Guru Dutt, deseoso de conectar con un público amplio. No deja indiferente por su extrañeza, sus canciones, su humor desatinado, es como comerse uno de esos platos especiados de ese país, un chutney de sensaciones exótico.
Magical girl
(2014) España
Carlos Vermut
En las variadas notas y sensaciones que provoca esta sorprendente narración, que va desde lo estúpido a lo sublime, uno se tiene que sumergir dejando atrás toda prevención y entregarse al delirio degradante de una historia que hay que aceptar como viene, de sus comportamientos inesperados, agresivos, de actitudes idiotas de personas aparentemente decentes, sufrientes. La película de Carlos Vermut es arriesgada, no admite rehenes, no se frena, lleva hasta el final su implacable desarrollo de humanidades ilógicas y no siempre predecibles. Porque la vida y a gente es así cuando se lleva al extremo. Un film impactante e implacable, que me dejó conmocionado.
Carlos Vermut
En las variadas notas y sensaciones que provoca esta sorprendente narración, que va desde lo estúpido a lo sublime, uno se tiene que sumergir dejando atrás toda prevención y entregarse al delirio degradante de una historia que hay que aceptar como viene, de sus comportamientos inesperados, agresivos, de actitudes idiotas de personas aparentemente decentes, sufrientes. La película de Carlos Vermut es arriesgada, no admite rehenes, no se frena, lleva hasta el final su implacable desarrollo de humanidades ilógicas y no siempre predecibles. Porque la vida y a gente es así cuando se lleva al extremo. Un film impactante e implacable, que me dejó conmocionado.
Falsa personalidad
Laughter (1930) USA
Harry d'Abbadie d'Arrast
Una de las pocas películas que rodó el misterioso d'Abadie d'Arrast, cineasta itinerante de origen argentino, autor de unas pocas películas que luego desapareció del mundo de cine, Laughter es una precisa y elegante comedia, con puntuales y armónicos toques inesperados de amargura; una película que no le tiene nada que envidiar a los Lubitsch, Leisen o Lacava de esa misma década. Una película que va desde el screwball y el delirio a las notas sorprendentemente pesimistas.
Harry d'Abbadie d'Arrast
Una de las pocas películas que rodó el misterioso d'Abadie d'Arrast, cineasta itinerante de origen argentino, autor de unas pocas películas que luego desapareció del mundo de cine, Laughter es una precisa y elegante comedia, con puntuales y armónicos toques inesperados de amargura; una película que no le tiene nada que envidiar a los Lubitsch, Leisen o Lacava de esa misma década. Una película que va desde el screwball y el delirio a las notas sorprendentemente pesimistas.
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