domingo, 27 de diciembre de 2015

La ninfa constante

The constant nymph (1943) USA
Edmund Goulding

Suntuoso melodrama, con una espléndida Joan Fontaine, responsable en buena medida de los valores que pueda tener esta película, en el papel de una joven crecida en estado semi-salvaje trasladada a un rígido Londres. Una historia con partes poco explicadas, con más peso en los papeles femeninos (es la adaptación de una obra de una tal Margaret Kennedy) que en los masculinos, aquí con un Charles Boyer siempre a la expectativa. Es una película elegante, a tono con el gusto por el melodramas barrocos y los complejos movimientos de cámara del cineasta Edmund Goulding. Es una película bonita, en resumen.

Intento de asesinato

AKA Deseos impuros
Akai Satsui (1964) Japón
Shohei Imamura

Una mujer, de aspecto poco atractivo y vida aburrida, casada con un bibliotecario (sigh!) severo e infiel, sufre una violación por un ratero; la mujer se debate a partir de entonces entre el escándalo y el deseo de repetir la experiencia, con su líbido al fín despierta. Película en la que encuentro muchas de las claves temáticas y estilísticas del cine de Shohei Imamura, concentrado en un ambiente turbio y pesimista, en ese compatimiento animal o instintivo de los personajes. Un cine de gran personalidad, absorbente.

viernes, 25 de diciembre de 2015

Adieu Philippine

(1962) Francia
Jacques Rozier

Verdadero caso de cineasta maldito, la carrera de Jacques Rozier se abre y se cierra (aunque tiene alguna película aisada muy posterior, desconocidas) con este film pleno de nouvelle vague, mezcla de road movie italiana y de improvisión godardiana, que fue un fracaso absoluto, pero que se ha ido haciendo paso como una especie de película de culto. El por qué esta película fue ignorada y las de Godard reverenciadas es algo misterioso, puesto que comparten muchas cosas. Adieu Philippine es fresca y viva, vibrante e imprevisible, la historia de las últimas horas de un recluta a punto de ir a Argelia y sus aventuras con dos alocadas jóvenes. Retrata bien ese estado anómalo de la juventud, en la que casi nada importa y un minuto no tiene nada que ver el anterior.

viernes, 18 de diciembre de 2015

Ahora me ves...

Now you see me (2013) USA
Louis Leterrier

Si digo que esta película mezcla robos perfectos y magos callejeros ultra-profesoniales, artistas del ilusionismo, con un toque de misterio y venganzas tenebrosas, muchos llegarán a la conclusión de que se trata de una se esas peliculas de vocación inverosímil que necesitan de la complicidad del espectador para dejarse llevar por sus engaños continuos. Pues es todo cierto. Rizos y contrarrizos a cual más exagerado, es conveniente verla, disfrutar con la tontería y olvidarse inmediatamente.

La sabina

(1979) España
José Luis Borau

Después de un período de inactividad no elegido, Borau vuelve al fin a poder rodar esta historia ambientada en una Andalucía inmemorial y lejana, un cuento áspero y personal, críptico y oscuro como buena parte de su cine, sobre las andanzas de un inglés que vive en un remoto pueblo en alguna sierra andaluza. Tiene el inconveniente de contar con un reparto bastante desigual, un actor principal muy malo y una relación central absolutamente inverosímil. Muchos obstáculos insalvables para que esta película sea algo más que una rareza maldita.

El cónsul de Sodoma

(2009) España
Sigfrid Monleón

Película que recorre algunas partes de la biográfia del poeta Jaime Gil de Biedma, en el que se resaltan sus contradicciones vitales, (rico de izquierdas, homosexual que vive su gran pasión con una mujer). La película es sí es contradictoria, mezclando lirismo con textos prosaicos, y se lo juega todo en lainterpretación personal y arriesgada de Jordi Mollá. Creo que incide demasiado en la vida sexual desordenada del poeta, y la encuentro floja por momentos. Es irregular y vital, es un brochazo que busca crear una impresión visceral del personaje. Y eso lo consigue.

sábado, 12 de diciembre de 2015

Detrás de las paredes

Dream house (2011) USA
Jim Sheridan

Le tenía perdida completamente la pista a Jim Sheridan, desde que filmara consecutivamente una serie de sólidas y buenas películas irlandesas allá por los años noventa, en los que se notaba que sabía de lo que hablaba. Le vuelvo a encontrar, sin querer (he tenido que invesigar en IMDB no fuera a ser producto de alguna homonimia, pero no; es él), en esta variante de películas de fantasmas y casas encantadas, acompañado, eso sí, por un reparto importante: Daniel Craig, la ubicua Rachel Weisz, y Naomi Watts, que sale muy guapa. Lo original de la película en que al poco destapa su "sorpresa" más importante, y también más previsible, a estas alturas. La situación no se aprovecha y la cosa se estanca en un rato muy flojo hasta el final más movido.

La trama

Broken city (2013) USA
Allen Hughes

Thriller político, con reparto interesante, sobre tramas de corrupción municipales. La película bebe y trata de recuperar aquellos la atmósfera de films parecidos setenteros y ochenteros, de Lumet sobre todo, pero no sobrevive a sus propio clichés ni a du desarrollo previsible. La vi hace unos días, debí haber escrito sobre ella inmediatamente, porque desaparece de mi memoria por momentos.

Femmes femmes

(1974) Francia
Paul Vecchiali

Si buscais en Internet o encicopedias especializadas algo sobre el productor y director Paul Vecchiali, especie de verso suelto el en cine francés post-nouvelle vague (sigue en activo, de hecho), que al parecer probó muchos géneros, veréis que le conectan más con el cine francés de los años 30 que con sus coetáneos, extremo que no he podido corroborar con lo que he visto. Si Corps a coeur es un muy estimulante melodrama con toques excéntricos, esta Femmes femmes es otro melodrama cerrado y claustrofóbico que podría venir firmado por Fassbinder (también por el lado tostón del alemán). Se trata de la decadencia de un par de antiguas actrices recluidas en su apartamento, empapelado con viejas fotografías actrices. Encontrará su público cinéfilo, sin duda,  y a ratos me gusta, pero al resto no la puedo recomendar.

martes, 8 de diciembre de 2015

El sediento

Sed eterna
Pyaasa (1957) India
Guru Dutt

Melodrama musical de gran éxito, el mayor en la carrera de Guru Dutt, director sensible y dotado en la composición de imágenes; solo con el hecho de un espectador occidental del siglo XXI pueda ver un musical indio rodado hace 50 años y vea con asombro, interés y aprecio esta historia de amor no correspondido y de hipocresía a cuenta de la carrera de un poeta frustrado, ya da una idea de la pericia con que está resuelta. Vale la pena aunque sea como curiosidad exótica.

Nacidas para sufrir

(2009) España
Miguel Albadalejo

Tradicomedia rural que se beneficia de los grandes trabajos de sus actrices, el cuidado que se pone en la dicción, en especial de Petra Martínez, Por contra,  creo que Miguel Albadalejo cae en la caricatura con bastante frecuencia (cosa que pasa en mayor o menor medida en todas las películas suyas que soy capaz de recordar), y su película, siendo agradable de ver, no me llega a despertar demasiado interés en ningún momento (la vi mientras hacía otras cosas, ningñun problema). Opino que está bien, pero queda lejos de cualquier cosa reseñable,

Cómo acabar con tu jefe

Horrible bosses (2011) USA
Seth Gordon

En una especie de Extraños en un tren desquiciado, tres sufridos empleados conspiran para acabar con sus respectivos jefes. Comedia que apuesta más por la exageración, la caricatura y el humor rápido antes que otros caminos más difíciles, tiene la virtud de sobrellevar muy bien su frenético ritmo, un buen reparto y bastantes situaciones divertidas. Verla despues de un día terrible, y con exceso de mocos y toses, y reírte a gusto y pasarlo bien, es un mérito más que bueno para hablar con agradecimiento de ella. Muy divertida.

jueves, 3 de diciembre de 2015

Atraco

(2012) España
Eduard Cortés

Me habían gustado bastante un par de películas anteriores de Eduard Cortés que había visto, así que no puse reparos en sentarme a ver esta tercera, acerca de un falso robo de unas joyas pertenecientes a Eva Perón; ladrones y pícaros argentinos en la España de los cincuenta. La película duda entre la comedia de robos, el filme político, la tragedia, y no hace bien ese tránsito entre géneros, sobre todo en su parte final. En sus anteriores películas, Cortés había navegado con firmeza por marejadas igualmente peligrosas, pero aquí creo que naufraga en algunos momentos del film, que se deja ver pese a todo.