domingo, 29 de noviembre de 2015

El lado bueno de las cosas

Silver lining playbook (2012) USA
David O. Russell

Comedia romántica que quiere tomar rumbos diferentes a otros productos similares. Se basa en personajes extremos, en el borde del desequilibrio mental, algunos reconocidos (que van a terapia) u otros no. Los diálogos son más mordaces y jugosos que en otras ocasiones y los vericuetos por donde se desliza la trama son tienen cierta novedad. La película se desliza lentamente hacia los caminos más convencionales, no obstante. Se agradecen las novedades, hay simpatía entre los actores, Jennifer Lawrence vuelve a estar muy bien. Creo que recibió algunos premios; no me parece una película estupenda, pero está bien.

No tengas miedo

(2011) España
Montxo Armendáriz

Todo lo contrario de lo anterior, en cambio, es esta película de Montxo Armendáriz, que trata un tema importante y delicado (el acoso sexual en la familia), pero o ahce esquivando todas las posibles trampas. Una película extraordinariamente difícil de hacer, y un resultado valiente, inteligente, sensible, impactante. Maneja con inteligencia a todos los personajes, en especial al del padre, el origen de todo el problema, y usa, con acierto, el silencio y el diálogo, y la expresividad de la joven Michelle Jenner. Una película exquisita.

Mapa de los sonidos de Tokyo

(2009) España
Isabel Coixet

Por casualidad mirando otra cosa por Internet, he recordado que hace unas semanas vi esta película y no he comentado. Como el fin último de este diario es mi propia consulta en tiempos futuros, dejo constancia. Que sirva todo esto de prueba de la poca huella que me provocó estas vacaciones que se toma Isabel Coixet, rodando una historia que no le interesa a nadie. Creo que era se Sergi López que no supera la muerte de su mujer, y que por algún motivo es objetivo de una asesina a sueldo que se enamora de él, o algo parecido. Todo así muy lírico, como el título. Una película impostada y postiza, que a veces rodea el ridículo y otra veces se sumerge en él.

sábado, 28 de noviembre de 2015

La fortaleza escondida

Kakushi Toride no San-Akunin (1958) Japón
Akira Kurosawa

Filme de aventuras, ejercicio de estilo o de diversión de Kurosawa, acerca del viaje oculto de una princesa, derrotada en una guerra feudal, por diversos reinos hasta encontrar cobijo en un reino amigo. Una road movie rural de acción en el que sorprende sin duda el personaje de esta mujer, una especie de princesa ciborg de armas tomar. A Kurosawa le encantan los exteriores, las escenas de lucha, los caballos, esos westerns disimulados que tanto le gustaba rodar, y se lo pasa bien jugueteando con todos estos elementos. Una película de aventuras vistosa y original.

El inquilino

(1957) España
José Antonio Nieves Conde

Un par de años antes que El pisito, José Antonio Nieves Conde ya se hizo eco de la crisis de la vivienda en este ácido sainete, que vivió una turbulenta exhibición, fue censurada, remontada y finalmente exhibida diez años después, casi en la clandestinidad. Su crítica despiadada a los especuladores, la total ausencia de cualquier referencia religiosa, no debieron de sentar muy bien. Aún sigue siendo menos conocida que Surcos, pero tiene la misma mirada despiadada, casi diría que fría, aunque esté relatado a modo de comedia. Imprescindible.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Criadas y señoras

The help (2011) USA
Tate Taylor

Este drama sureño, ambientado en algún lugar del profundo sur allá por los años sesenta, fue un sorprendente éxito de público; una película que habla del racismo "normal" y bien visto en una sociedad rosa y pija. Un mundo de criadas negras y de familias blancas acaudaladas, que se enciende por la chicas de una chica blanca distinta. Melodrama blandurrón si se quiere, pero que logra inspirar simpatía por la delicadeza y meticulosidad de su dirección de actrices, todas ellas en estado de gracia.

martes, 24 de noviembre de 2015

Los juegos del hambre (1 y 2)

The hunger games (2012) USA
The hunger games: catching fire (2013)
Gary Ross
Francis Lawrence

Adaptación de una serie de novelas distópicas juveniles, sobre un país que organiza anualmente un reality, que consiste en un brutal juego de supervivencia entre los distritos pobres, para regocijo de la minoría dominante. La actriz Jennifer Lawrence da vida a la arquera heroína de uno de los distritos más pobres. Aunque ambas películas me han parecido bastante presentables, bastante entretenidas, hechas con profesionalidad, no puedo evitar que me moleste la sensación de estar viendo capítulos alargados de una serie de televisión, donde se dejan a sabiendas cabos sueltos para resolver en futuras partes. Quizá es algo a lo que haya que acostumbrarse, y olvidarse en estos casos la natural sensación de la película auto-conclusiva. De hecho, la segunda parte tiene la gran pega de que prácticamente es igual que la primera hasta los últimos cinco minutos, que dan pie a lo que supongo serán las restantes dos partes.

domingo, 15 de noviembre de 2015

La montaña rusa

(2012) España
Emilio Martínez-Lázaro

Dos años antes del inesperado bombazo de Ocho apellidos vascos, Emilio Martínez-Lázaro tocaba fondo con esta desmayada comedia romántica, o más bien comedia sexual, que no funciona casi en ninguno de sus aspectos: ni el romántico o sexual, con unos personajes inconsistentes, que cambian sin motivo aparente de escena a escena, ni en la comedia, forzadísima y poco afortunada.

Los farsantes

(1963) España
Mario Camus

Mario Camus debutó en el cine con esta producción de Ignacio F. Iquino sobre la miserable vida de una compañía de teatro de escaso éxito. Camus al parecer renegó del montaje final. Es una película bastante áspera y gris, algo subrayada, lo que puede parecer lógico en una primera película. Tiene el talento de Mario Camus en determinados momentos (la escena del  striptease), pero me deja la impresión de feísmo complaciente. Para estudiosos del cine español y curiosos en general.

El bailarín y el trabajador

(1936) España
Luis Marquina

Primera película "real" de Luis Marquina, personaje peculiar del cine español, de familia artística y con pretensiones de un cine de calidad que rara vez lo fueron, por lo visto. Este es un musical adaptado de Jacinto Benavente, de inspiración americana, huyendo del folclorismo, con trasfondo social, crítico con la busguesía acomodada, alabando el trabajo por encima de los privilegios. El resultado queda muy lejos de los LaCava, Wellman o Cukor que probablemente la inspiraron.

J. Edgar

(2011) USA
Clint Eastwood

Biopic sobre el fundador del FBI y de la criminología tal y como la entendemos actualmente J. Edgar Hoover, personaje delirante y paranoico. La película sus últimos momentos y sus inicios, todos ellos enérgicamente interpretados por un entregado Leonardo diCaprio. Eastwood aplica sus tonos oscuros y sus sombras, y la película está bien, aunque pasa de puntillas por aspectos fundamentales del personaje, y se entrega a otros más vagos (como ese amago de homosexualidad) que a mí particularmente me interesan menos.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Lo imposible

(2012) España
Juan Antonio Bayona

Una producción extremadamente extraña: se recrea un suceso ocurrido en el dramático maremoto y posterior tsunami del Océano Índico, recreando la historia real de unos turistas españoles que sobrevivieron milagrosamente. Pero se hace pensando en el mercado internacional, con actores extranjeros con pinta de guiris (nunca se dicen su nacionalidad). De asombrosa solvencia técnica y espectáculo asegurado, a mí me parece algo indecente seguir la peripecia de unos turistas españoles que sobreviven todos, en medio de un desastre que devastó zonas enteras y mató a medio millón de personas. Mi mujer me indica en cambio que me fije en el título. Según ella, la película se centra en la milagrosa situación de esta familia, el tsunami es sólo el marco en el que se desarrolla. Si es eso, el film logra momentos buenos de emoción, que es fácil, dada la historia, efectivamente imposible.

Munich

(2005) USA
Steven Spielberg

Ver Múnich por primera vez 10 años después de su estreno supone unas condiciones óptimas de aislamiento (lamentablemente no acompañadas de unas condiciones óptimas de visualización, que he tenido que partir en 4 sesiones). No trata del atentado de las Olimpiadas, como yo pensaba, sino de la operación de contra-terrorismo (terrorismo al fin y al cabo) que lleva a cabo una célula del Mossad. La película describe con frialdad implacable los brutales atentados, y los razonamientos o ligeros remordimientos que van surgiendo en su integrantes. Creo (repito, creo, según lo dicho más arriba), que es un film irregular en el tono, a veces repetitivo, como si la película pretendiese reflejar las propias dudas que tiene Spielberg acerca de lo que sucede, incapaz de extraer conclusiones. Tiene alguna escena de lo peor de Spielberg (la niña que se salva por los pelos del atentado). Me deja más sombras que luces en el recuerdo.

viernes, 6 de noviembre de 2015

Yella

(2007) Alemania
Christian Petzold

La tercera película que veo de este director alemán ya me confirma definitivamente las grandes dotes de narrador de este realizador, su pasión por el detalle a la par que la discreción de su estilo, incluso para llevar adelante ligeras tramas como esta historia de mujer salvada de las aguas. Los analistas le han buscado complicados significados ético-políticos que igual son ciertos. No obstante, como me ocurrió con Wolfsburg, me fascina la manera en que pasan las cosas, lo atento que hay que estar para captar sus numerosas miguitas de pan, la invitación a volver a ver la película para captar su substrato, la delicadeza de la dirección de actores. Estimula a seguir conociendo su carrera.

Las brujas de Zugarramurdi

(2013) España
Alex de la Iglesia

Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se decantan esta vez por la comedia más pura, tirando del hilo de ciertas frases hechas masculinas hasta llegar a desbarrar con esta historia de brujas en algún lugar perdido del País Vasco. Una comedia con momentos y frases muy divertidas, a la que le pierde, como a muchos de los títulos de su director, un final interminable y aburrido, ese crescendo que ya viene siendo rutinario, ese momento en el que sabes que se han perdido adrede las riendas y que puedes dejar de ver la película si te apetece porque lo que resta es un pegote extirpable.

martes, 3 de noviembre de 2015

Ensayo de orquesta

Prova d'orchestra (1979) Italia
Federico Fellini

Breve relato estrambótico y buñueliano, en el sentido simbólico-hermético y claustrofóbico, sobre el catastrófico ensayo de una orquesta zafia y vulgar, de un arte encomendado a manos insensibles, encerrados en un escenario abstracto, acosados por un ominoso peligro. Las lecturas que se ofrecen y que se han ofrecido son múltiples y variopintas, relacionados con la situación política de ese momento, la decadencia social. Dado que Fellini habla generalmente de sí mismo y de lo que siente y de lo que le agobia, sospecho que la película delata algún momento vital crítica, de duda sobre su papel como creador de un arte como el cine, en el que hay tantos imponderables e intermediarios. Es corta y rara, poco más que un apunte.

¿Cómo sabes si...?

How do you know (2010) USA
James L. Brooks

Con alguna buena comedia romántica a sus espaldas, el productor James L. Brooks presenta esta comedia triangular, como una especie de declaración de intenciones, una rebeldía en época de comedias con el estilo abrupto y físico de los Farrelly o Appatow. Cómo sabes si... está más cerca de una comedia de Woody Allen que de estos últimos. De molde clásico pero de escasa inspiración, discursiva, pero con diálogos no demasiado ricos. Interpretada con energía por Reese Witherspoon, acompañada del sosísimo Paul Rudd y de Owen Wilson, que pone los momentos más divertidos. No sé sabe adónde va, una oportunidad perdida.