(1931) UK
Alfred Hitchcock
29-3-2011
Versión alemana, aunque rodada en Inglaterra, de "Murder", que hasta hace poco era muy difícil de conseguir. Parece ser que es la traslación plano a plano de una lengua a otra. Una de las primeras películas sonoras de Hitchcock, se le ve experimentando con uno de sus géneros favoritos (la trama policial con toques de comedia o frivolidad, ese nderstatement que tanto practicó); ofrece alguna de esas soluciones de montaje un tanto ingenuas que a veces utilizaba. La trama toma la forma de un whodunit que tan poco le solía gustar, acerca de una mujer injustamente acusada de asesinato. Una curiosidad que se halla en un estado de conservación precario.
miércoles, 30 de marzo de 2011
Inocentes con manos sucias
Les innocents aux mains sales (1975) Francia
Claude Chabrol
28-3-2011
Avejentada cinta de cine negro acerca del triangulo marido-esposa-amante, con intento de asesinato y misterio subsiguiente. Queda muy lejos de las películas de Chabrol de la década anterior, y como policíaco propiamente es bastante fallido. Los actores están bastante mal: Romy Schneider está bellísima pero muy poco convincente y Rod Steiger está sobreactuado. A medida que la intriga va avanzando, decrece el interés por los vericuetos de la trama. Una película por la que el tiempo ha pasado muy mal, en resumen.
Claude Chabrol
28-3-2011
Avejentada cinta de cine negro acerca del triangulo marido-esposa-amante, con intento de asesinato y misterio subsiguiente. Queda muy lejos de las películas de Chabrol de la década anterior, y como policíaco propiamente es bastante fallido. Los actores están bastante mal: Romy Schneider está bellísima pero muy poco convincente y Rod Steiger está sobreactuado. A medida que la intriga va avanzando, decrece el interés por los vericuetos de la trama. Una película por la que el tiempo ha pasado muy mal, en resumen.
lunes, 28 de marzo de 2011
Valeria y la semana de las maravillas
Valerie a týden divu (1970) Checoslovaquia
Jaromil Jires
27-3-2011
Inscrita sin tapujos en el surrealismo y el simbolismo más radical, este cuento de hadas gira sobre la lucha de una niña de pureza en ocasiones dudosa contra las fuerzas de la perversión y de la depravación, encarnadas en una serie de sacerdotes vampiros entregados a las obscenidades más procaces. Quizá alegoría sobre el despertar sexual de una adolescente, quién sabe si acertijo político, este breve relato bizarro de magia y turbadores secuencias, de terror erótico, que haría feliz al Buñuel de La edad de oro, y que probablemente influenció al Zulawsky de Diablo (1972), filmado con un sorprendente naturalismo en tonos ocres, sigue despertando 40 años después la sorpresa y el escándalo.
Jaromil Jires
27-3-2011
Inscrita sin tapujos en el surrealismo y el simbolismo más radical, este cuento de hadas gira sobre la lucha de una niña de pureza en ocasiones dudosa contra las fuerzas de la perversión y de la depravación, encarnadas en una serie de sacerdotes vampiros entregados a las obscenidades más procaces. Quizá alegoría sobre el despertar sexual de una adolescente, quién sabe si acertijo político, este breve relato bizarro de magia y turbadores secuencias, de terror erótico, que haría feliz al Buñuel de La edad de oro, y que probablemente influenció al Zulawsky de Diablo (1972), filmado con un sorprendente naturalismo en tonos ocres, sigue despertando 40 años después la sorpresa y el escándalo.
viernes, 25 de marzo de 2011
La carta
The letter (1940) USA
William Wyler
24-3-2011
Adaptación de una obra de teatro de Somertet Maugham, que dramatizaba a su vez un relato suyo, ambientado en el Singapur colonial. Es una historia de crímenes y pasiones que le viene maravillosamente bien a Bette Davis, que ofrece una de sus mejores y más convicentes interpretaciones. Es una de las más inspiradas realizaciones de William Wyler, que se muestra muy elegante, muy visual sin desvirtuar la esencia teatral de la obra, y que consigue buenas interpretaciones de todo el reparto. El tramposo final, impuesto por el código ético de la época, no echa a perder el impecable trabajo anterior. Una delicia.
William Wyler
24-3-2011
Adaptación de una obra de teatro de Somertet Maugham, que dramatizaba a su vez un relato suyo, ambientado en el Singapur colonial. Es una historia de crímenes y pasiones que le viene maravillosamente bien a Bette Davis, que ofrece una de sus mejores y más convicentes interpretaciones. Es una de las más inspiradas realizaciones de William Wyler, que se muestra muy elegante, muy visual sin desvirtuar la esencia teatral de la obra, y que consigue buenas interpretaciones de todo el reparto. El tramposo final, impuesto por el código ético de la época, no echa a perder el impecable trabajo anterior. Una delicia.
jueves, 24 de marzo de 2011
Sumario sangriento de la pequeña Estefanía
Mio caro assassino (1972) Italia
Tonino Valerii
22-3-2011
Giallo de cierto renombre dirigido por un habitual del espaguetti western, que sigue fielmente las pautas del género según Dario Argento: asesino en serie, pero que asesina por una razón original, no por simple locura, alguna escena de sexo bastante vergonzante, escenas violentas de los crímenes, pero también actores bastante malos, tramas cogidas por los pelos, y un indeleble aire de cutrez. No me cuento entre los seguidores de este subgénero, que todavía está por darme alguna alegría. No desespero, no obstante, pero de momento no le he encontrado el gusto.
Tonino Valerii
22-3-2011
Giallo de cierto renombre dirigido por un habitual del espaguetti western, que sigue fielmente las pautas del género según Dario Argento: asesino en serie, pero que asesina por una razón original, no por simple locura, alguna escena de sexo bastante vergonzante, escenas violentas de los crímenes, pero también actores bastante malos, tramas cogidas por los pelos, y un indeleble aire de cutrez. No me cuento entre los seguidores de este subgénero, que todavía está por darme alguna alegría. No desespero, no obstante, pero de momento no le he encontrado el gusto.
lunes, 21 de marzo de 2011
La dalia negra
The black dahlia (2006) USA
Brian de Palma
20-3-2011
Adaptación de una novela de James Ellroy, que toma como base el asesinato real de una prostituta conocida como la dalia negra. Es un noir de inspiración clásica cuyo resultado final solo me sale clasificarlo como soso. Película de deambular errático e irregular, aburrido en muchas ocasiones, al que los peculiares y complejos movimientos de cámara marca de De Palma no logran insuflar la suficiente vida. De los intérpretes, me gustan especialmente las apariciones de Hillary Swank, espléndida, y los breves pero impactantes momentos de Mia Kirshner como la prostituta asesinada. El resto del reparto y sus idas y venidas no me logran interesar lo suficiente. Una película fallida.
Brian de Palma
20-3-2011
Adaptación de una novela de James Ellroy, que toma como base el asesinato real de una prostituta conocida como la dalia negra. Es un noir de inspiración clásica cuyo resultado final solo me sale clasificarlo como soso. Película de deambular errático e irregular, aburrido en muchas ocasiones, al que los peculiares y complejos movimientos de cámara marca de De Palma no logran insuflar la suficiente vida. De los intérpretes, me gustan especialmente las apariciones de Hillary Swank, espléndida, y los breves pero impactantes momentos de Mia Kirshner como la prostituta asesinada. El resto del reparto y sus idas y venidas no me logran interesar lo suficiente. Una película fallida.
Hancock
(2008) USA
Peter Berg
18-3-2011
Variación sobre el tema superhéroes con Will Smith interpretando a uno con la particularidad de ser bastante desastre, poco glamouroso, alcohólico. Contrariamente a lo que esta premisa y ese actor pudiera suponer, la película no se acerca demasiado a la comedia, y cuando lo hace el resultado es bastante poco afortunado, y a medida que avanza, va buscando más aspectos dramáticos sobre la "maldición" de ser héroe del personaje principal, donde resulta algo más creíble, pero tampoco de resultados notables. En resumen, una película que transita por terrenos intermedios con poca inspiración y discretos resultados.
Peter Berg
18-3-2011
Variación sobre el tema superhéroes con Will Smith interpretando a uno con la particularidad de ser bastante desastre, poco glamouroso, alcohólico. Contrariamente a lo que esta premisa y ese actor pudiera suponer, la película no se acerca demasiado a la comedia, y cuando lo hace el resultado es bastante poco afortunado, y a medida que avanza, va buscando más aspectos dramáticos sobre la "maldición" de ser héroe del personaje principal, donde resulta algo más creíble, pero tampoco de resultados notables. En resumen, una película que transita por terrenos intermedios con poca inspiración y discretos resultados.
300
(2006) USA
Zack Snyder
17-3-2011
Plasmación a la pantalla de un cómic de Frank Miller, tomando de éste su tema y sus texturas. La historia es una fabulación sobre la batalla de las Termópilas, un juego de guiñol por lo demás bastante simple (como mucho de lo que hace Frank Miller), donde lo que pasa y sus personajes importa poco en relación con la plasticidad del entorno. La película, por más que se repita cansinamente letanías sobre la libertad, no tiene profundidad ninguna, pero es un espectáculo visual gozoso y perdurable. Zack Snyder, con gran acierto, pone todo el acento en la recreación de superficies, de colores y de sombras, de posturas, y deja una gran sensación en el espectador. Personalmente, en muchos momentos, pese a todo, más que a un comic, me ha recordado a una de esas escenas introductorias que se ven en los videojuegos.
Zack Snyder
17-3-2011
Plasmación a la pantalla de un cómic de Frank Miller, tomando de éste su tema y sus texturas. La historia es una fabulación sobre la batalla de las Termópilas, un juego de guiñol por lo demás bastante simple (como mucho de lo que hace Frank Miller), donde lo que pasa y sus personajes importa poco en relación con la plasticidad del entorno. La película, por más que se repita cansinamente letanías sobre la libertad, no tiene profundidad ninguna, pero es un espectáculo visual gozoso y perdurable. Zack Snyder, con gran acierto, pone todo el acento en la recreación de superficies, de colores y de sombras, de posturas, y deja una gran sensación en el espectador. Personalmente, en muchos momentos, pese a todo, más que a un comic, me ha recordado a una de esas escenas introductorias que se ven en los videojuegos.
jueves, 17 de marzo de 2011
La joven del agua
Lady in the water (2006) USA
M. Night Shyamalan
14-3-2011
Es de agradecer que aún existan en USA cineastas como Shyamalan. Valientes, ferozmente personales, con un lenguaje y una puesta en escena reconocibles, con temas y fantasmas que les ronden. Su devenir cinematográfico le ha acercado a cineastas como Hitchcok o Polansky, o incluso Bergman (las coincidencias visuales de "El bosque" con "El manantial de la doncella" no pueden ser casuales). A mí están lejos de gustarme sus películas, sin embargo, nunca me entero de que es eso tan importante que intenta contarme, la solemnidad y el trascendentalismo de su cine a veces está muy cercana al ridículo, pero valoro su entusiasmo, me fascina la creación de ambientes, y me alegra que pueda seguir con su independencia. La joven del agua es probablemente la más personal de sus creaciones, parece llena de referencias a su vida y a su proceso creativo, que solo él conoce (hay alguna muy explícita, como el personaje del crítico de cine), por lo que no me parece casual que se haya reservado un papel en este peculiar drama. Se hallan muchas de sus constantes (la irrupción de lo extraño, lo grotesco o lo mágico en la cotidianidad más absoluta y vulgar, el gusto por el ambientes cerrados y claustrofóbicos); el resultado final de este trasunto de "El quimérico inquilino", película a la que me recuerda en su planteamiento y ejecución, es extraño, fallido, irregular, pesado, pero a ratos fascinante por sus propias imperfecciones e irregularidades.
M. Night Shyamalan
14-3-2011
Es de agradecer que aún existan en USA cineastas como Shyamalan. Valientes, ferozmente personales, con un lenguaje y una puesta en escena reconocibles, con temas y fantasmas que les ronden. Su devenir cinematográfico le ha acercado a cineastas como Hitchcok o Polansky, o incluso Bergman (las coincidencias visuales de "El bosque" con "El manantial de la doncella" no pueden ser casuales). A mí están lejos de gustarme sus películas, sin embargo, nunca me entero de que es eso tan importante que intenta contarme, la solemnidad y el trascendentalismo de su cine a veces está muy cercana al ridículo, pero valoro su entusiasmo, me fascina la creación de ambientes, y me alegra que pueda seguir con su independencia. La joven del agua es probablemente la más personal de sus creaciones, parece llena de referencias a su vida y a su proceso creativo, que solo él conoce (hay alguna muy explícita, como el personaje del crítico de cine), por lo que no me parece casual que se haya reservado un papel en este peculiar drama. Se hallan muchas de sus constantes (la irrupción de lo extraño, lo grotesco o lo mágico en la cotidianidad más absoluta y vulgar, el gusto por el ambientes cerrados y claustrofóbicos); el resultado final de este trasunto de "El quimérico inquilino", película a la que me recuerda en su planteamiento y ejecución, es extraño, fallido, irregular, pesado, pero a ratos fascinante por sus propias imperfecciones e irregularidades.
lunes, 14 de marzo de 2011
Fuego escondido
Fire down below (1957) USA
Robert Parrish
12-3-2011
Ambientada en el Caribe, esta película sobre personajes desarraigados e irónicos, que ponen su última esperanza en una relación, todo muy del gusto del personal mundo de Robert Parrish, reúne en un peculiar trío a actores tan dispares como Robert Mitchum, Jack Lemmon y Rita Hayworth. En determinado momento, la película se rompe y se detiene en una peripecia a bordo de un barco a punto de hundirse. Según parece, la película se rodó pensando en narrarla en flashback y los productores la montaron justo al revés. El resultado es una película amorfa y desigual, pero con momentos muy buenos en su primera parte y con unos diálogos lacerantes y llenos de ironía y desesperanza.
Robert Parrish
12-3-2011
Ambientada en el Caribe, esta película sobre personajes desarraigados e irónicos, que ponen su última esperanza en una relación, todo muy del gusto del personal mundo de Robert Parrish, reúne en un peculiar trío a actores tan dispares como Robert Mitchum, Jack Lemmon y Rita Hayworth. En determinado momento, la película se rompe y se detiene en una peripecia a bordo de un barco a punto de hundirse. Según parece, la película se rodó pensando en narrarla en flashback y los productores la montaron justo al revés. El resultado es una película amorfa y desigual, pero con momentos muy buenos en su primera parte y con unos diálogos lacerantes y llenos de ironía y desesperanza.
domingo, 13 de marzo de 2011
Sin techo ni ley
Sans toit ni loi (1985)
Agnes Varda
10-3-2011
La directora Agnes Varda se acerca al mundo de los vagabundos pero desde la perspectiva no de la pobreza sino del que elige ese modo de vida en busca de una libertad radical que no encuentran, como tampoco la hallan los personajes que se encuentra a su alrededor. Una película muy pesimista y amarga, rodada en desolados espacios naturales, donde parece sentirse el frío y oler la miseria auto-inflingida del descenso al infierno. Rodada sin apenas guión, buscando el momento espontáneo y la sensación física, es un lúcido viaje sin concesiones a un callejón sin salida.
Agnes Varda
10-3-2011
La directora Agnes Varda se acerca al mundo de los vagabundos pero desde la perspectiva no de la pobreza sino del que elige ese modo de vida en busca de una libertad radical que no encuentran, como tampoco la hallan los personajes que se encuentra a su alrededor. Una película muy pesimista y amarga, rodada en desolados espacios naturales, donde parece sentirse el frío y oler la miseria auto-inflingida del descenso al infierno. Rodada sin apenas guión, buscando el momento espontáneo y la sensación física, es un lúcido viaje sin concesiones a un callejón sin salida.
martes, 8 de marzo de 2011
El arca rusa
Russkiy kovcheg (2002) Rusia
Aleksandr Sokurov
6-3-2011
Esta película de record Guiness pasará la historia por sus condiciones de rodaje: rodada en una sola toma, con más de 2000 actores, en los interiores del Museo del Hermitage, filmada en video HD, almacenada directamente en disco duro, en fin todo una verdadera proeza, un baile en el alambre, una película de una sola pieza. En el interior una especie de documental, una recreación de momentos puntuales de la historia rusa (confieso que tuve que parar para repasar algunos de esos momentos en Wikipedia), un paseo por los interiores del museo; tuve la impresión momentánea de que era toda forma y nada fondo, pero varios días después de haberla visto las sensaciones aún me perduran, un espectáculo único, inmenso a veces, a ratos grandioso, desconcertante siempre, una sensación como de haber sido transportado, una película díficil de explicar y de recomendar.
Aleksandr Sokurov
6-3-2011
Esta película de record Guiness pasará la historia por sus condiciones de rodaje: rodada en una sola toma, con más de 2000 actores, en los interiores del Museo del Hermitage, filmada en video HD, almacenada directamente en disco duro, en fin todo una verdadera proeza, un baile en el alambre, una película de una sola pieza. En el interior una especie de documental, una recreación de momentos puntuales de la historia rusa (confieso que tuve que parar para repasar algunos de esos momentos en Wikipedia), un paseo por los interiores del museo; tuve la impresión momentánea de que era toda forma y nada fondo, pero varios días después de haberla visto las sensaciones aún me perduran, un espectáculo único, inmenso a veces, a ratos grandioso, desconcertante siempre, una sensación como de haber sido transportado, una película díficil de explicar y de recomendar.
El secreto de Anthony Zimmer
Anthony Zimmer (2005) Francia
Jérôme Salle
4-3-2011
Filme policíaco rápido, de inspiración clásica, hithcockiana quizás, acerca de un hombre corriente al que se le confunde con un buscado delincuente que huye de la policía y de las mafias. Hay una hermosa mujer (Sophie Marceau), algunas persecuciones, algún misterio. Aunque la película no está demasiado inspirada en cuanto a las escenas de acción, y no tiene secuencias destacables, se trata de un estimable film de género, que discurre agradablemente por los cómodos clichés de este tipo de películas, entre los cuales figura el uso de ambientaciones exteriores atractivas.
Jérôme Salle
4-3-2011
Filme policíaco rápido, de inspiración clásica, hithcockiana quizás, acerca de un hombre corriente al que se le confunde con un buscado delincuente que huye de la policía y de las mafias. Hay una hermosa mujer (Sophie Marceau), algunas persecuciones, algún misterio. Aunque la película no está demasiado inspirada en cuanto a las escenas de acción, y no tiene secuencias destacables, se trata de un estimable film de género, que discurre agradablemente por los cómodos clichés de este tipo de películas, entre los cuales figura el uso de ambientaciones exteriores atractivas.
miércoles, 2 de marzo de 2011
Malas temporadas
(2005) España
Manuel Martín Cuenca
1.3.2011
Historia coral ambientada en Madrid, donde varios personajes con heridas o problemas importantes cruzas sus vidas. La película juega con un soterramiento de los conflictos hasta determinado momento en que estos estallan, encontrando entonces una salida. No sé si seré yo, pero me ha parecido una película en determinados momentos espesa, en otros poco creíble, y en general fallida, con un uso mareante de una musiquilla que subraya momentos dramáticos.
Manuel Martín Cuenca
1.3.2011
Historia coral ambientada en Madrid, donde varios personajes con heridas o problemas importantes cruzas sus vidas. La película juega con un soterramiento de los conflictos hasta determinado momento en que estos estallan, encontrando entonces una salida. No sé si seré yo, pero me ha parecido una película en determinados momentos espesa, en otros poco creíble, y en general fallida, con un uso mareante de una musiquilla que subraya momentos dramáticos.
Los falsificadores
Die Fälscher (2007) Austria
Stefan Ruzowitzky
28-2-2010
La película que tuvo el dudoso reconocimiento del Oscar a la mejor película de habla no inglesa de su año fue para esta producción austríaca sobre un equipo de falsificadores judíos que sobrevivió en el seno de un campo de concentración nazi. La película muestra la tensión entre el ansia de sobrevivir de un modo digno y el deber de retrasar el aparato nazi y ayudar en su derrota en lo posible. Me parece muy convincente el tono poco elegíaco de la película, evitando hacer de sus protagonista héroes valerosos o mártires de la causa, y muy creíbles sus dudas, sus diferentes posturas y su miedo a hacer un sabotaje que acabe con sus privilegios y sus vidas.
Stefan Ruzowitzky
28-2-2010
La película que tuvo el dudoso reconocimiento del Oscar a la mejor película de habla no inglesa de su año fue para esta producción austríaca sobre un equipo de falsificadores judíos que sobrevivió en el seno de un campo de concentración nazi. La película muestra la tensión entre el ansia de sobrevivir de un modo digno y el deber de retrasar el aparato nazi y ayudar en su derrota en lo posible. Me parece muy convincente el tono poco elegíaco de la película, evitando hacer de sus protagonista héroes valerosos o mártires de la causa, y muy creíbles sus dudas, sus diferentes posturas y su miedo a hacer un sabotaje que acabe con sus privilegios y sus vidas.
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