When worlds collide (1951) USA
Rudolph Maté
28-8-2010
Un filme creo pionero del subgénero apocalipsis total natural. La Tierra se acerca a su destrucción por una estrella y un planeta errantes (una barbaridad científica, supongo), y unos pocos científicos construyen una nave con la que llevarse a unos pocos elegidos. La película tiene el dudoso encanto de la ingenuidad y el escaso presupuesto. Me gustan los dibujos, que acerca la película sin disimulo al cómic fantástico de la época, y los efectos de ciudades sumergidas. Los actores en general son bastante malos y la película, pese a ser un pequeño clásico, no deja de ser un curiosidad paleontológica.
domingo, 29 de agosto de 2010
miércoles, 25 de agosto de 2010
Bajo los puentes
Unter den Brücken (1945) Alemania
Helmut Käutner
24-8-2010
Que a comienzos de 1945, en Alemania, con la que estaba cayendo, literalmente, se rodase esta comedia romántica, ambientada en Berlín y Postdam, de forma idílica, atemporal, ajena a cualquier realidad, aun siendo cine realista (sin elementos mágicos, me refiero, con personajes de clase media-baja), no deja de tener mérito. Es una película testimonio del refinado arte y estilo de Helmut Käutner, un inspirado realizador que tuvo la mala fortuna de vivir malos años, y no emigrar a EEUU, como hicieron muchos de sus compatriotas, donde quién sabe qué estupendas películas podría haber firmado. Siempre podremos ver, no obstante, este entrañable y maravilloso ejercicio de dulzura, con excelentes escenas, (como la del rizo de la actriz Hannelore Schroth, en estado de gracia en muchos momentos). Acusa mucha influencia del cine francés de entreguerras (incluso su protagonista tiene un aire a Jean Gabin), y es une ejercicio de refinamiento visual y sonoro.
Helmut Käutner
24-8-2010
Que a comienzos de 1945, en Alemania, con la que estaba cayendo, literalmente, se rodase esta comedia romántica, ambientada en Berlín y Postdam, de forma idílica, atemporal, ajena a cualquier realidad, aun siendo cine realista (sin elementos mágicos, me refiero, con personajes de clase media-baja), no deja de tener mérito. Es una película testimonio del refinado arte y estilo de Helmut Käutner, un inspirado realizador que tuvo la mala fortuna de vivir malos años, y no emigrar a EEUU, como hicieron muchos de sus compatriotas, donde quién sabe qué estupendas películas podría haber firmado. Siempre podremos ver, no obstante, este entrañable y maravilloso ejercicio de dulzura, con excelentes escenas, (como la del rizo de la actriz Hannelore Schroth, en estado de gracia en muchos momentos). Acusa mucha influencia del cine francés de entreguerras (incluso su protagonista tiene un aire a Jean Gabin), y es une ejercicio de refinamiento visual y sonoro.
lunes, 23 de agosto de 2010
El señor de la guerra
Lord of war (2005) USA
Andrew Niccol
21-8-2010
El tercer "cuento moral" de Andrew Niccol sigue los pasos de la historia de un traficante ilegal de armas, desde que comienza a comerciar con las mafias locales hasta su trato con los brutales y delirantes dictadores africanos. La película gira sobre el tema de las coartadas morales que se fabrica su protagonista para justificar sus acciones, y la denuncia directa del hecho del tráfico de armas, el legal y el ilegal. La película se sostiene sobre un guión demasiado endeble, en el que los secundarios aparecen y desaparecen sin coherencia alguna, a antojo del narrador (¿por qué se lleva a su hermano drogadicto e inestable a esa última misión en África?, por ejemplo). Es una película efectista y manipuladora, aunque todo ello no impida que tenga algún momento bien conseguido, pero mal hilvanado con el resto.
Andrew Niccol
21-8-2010
El tercer "cuento moral" de Andrew Niccol sigue los pasos de la historia de un traficante ilegal de armas, desde que comienza a comerciar con las mafias locales hasta su trato con los brutales y delirantes dictadores africanos. La película gira sobre el tema de las coartadas morales que se fabrica su protagonista para justificar sus acciones, y la denuncia directa del hecho del tráfico de armas, el legal y el ilegal. La película se sostiene sobre un guión demasiado endeble, en el que los secundarios aparecen y desaparecen sin coherencia alguna, a antojo del narrador (¿por qué se lleva a su hermano drogadicto e inestable a esa última misión en África?, por ejemplo). Es una película efectista y manipuladora, aunque todo ello no impida que tenga algún momento bien conseguido, pero mal hilvanado con el resto.
sábado, 21 de agosto de 2010
El último torpedo
Torpedo run (1958) USA
Joseph Pevney
20-8-2010
Muy pocos aficionados al cine se pueden resistir al subgénero de submarinos, de los más cinematográficos junto con el western: el pitido del sónar, el periscopio, las minas submarinas, el navegar en modo silencioso. Torpero run se adscribe al género con total fidelidad y es un más que aceptable film de acción submarina. Lo mejor son sin duda las imágenes submarinas y las escenas de acción, que están muy logradas; el drama personal de Glenn Ford y su relación con Ernest Borgnine me resultan bastante menos interesantes (será porque Ford no es un actor santo de mi devoción). Otro buen trabajo del eficaz artesano Joseph Pevney.
Joseph Pevney
20-8-2010
Muy pocos aficionados al cine se pueden resistir al subgénero de submarinos, de los más cinematográficos junto con el western: el pitido del sónar, el periscopio, las minas submarinas, el navegar en modo silencioso. Torpero run se adscribe al género con total fidelidad y es un más que aceptable film de acción submarina. Lo mejor son sin duda las imágenes submarinas y las escenas de acción, que están muy logradas; el drama personal de Glenn Ford y su relación con Ernest Borgnine me resultan bastante menos interesantes (será porque Ford no es un actor santo de mi devoción). Otro buen trabajo del eficaz artesano Joseph Pevney.
jueves, 19 de agosto de 2010
El buen alemán
The good german (2006) USA
Steven Soderbergh
18-8-2010
En su afán por mimetizar una película hecha en los años 40, Soderbergh al parecer incluso utilizó las técnicas de grabación de sonido e iluminación de aquella época. También utilizó la música de la manera tan atroz como en aquella época se utilizaba. Escoge a dos actores con rostro y estilo de pertenecer a aquellos años, Clooney y Blanchett. Un tributo exagerado a todas luces, un tanto empachoso, como a menudo resulta la minuciosidad visual de este director. Pero en cuando a cine, a historia, Soderberg es un excelente narrador, y la trama tiene la suficiente complejidad e interés, y está narrada con gran pericia, con la culpa individual y colectiva como gran tema central.
Steven Soderbergh
18-8-2010
En su afán por mimetizar una película hecha en los años 40, Soderbergh al parecer incluso utilizó las técnicas de grabación de sonido e iluminación de aquella época. También utilizó la música de la manera tan atroz como en aquella época se utilizaba. Escoge a dos actores con rostro y estilo de pertenecer a aquellos años, Clooney y Blanchett. Un tributo exagerado a todas luces, un tanto empachoso, como a menudo resulta la minuciosidad visual de este director. Pero en cuando a cine, a historia, Soderberg es un excelente narrador, y la trama tiene la suficiente complejidad e interés, y está narrada con gran pericia, con la culpa individual y colectiva como gran tema central.
El año pasado en Marienbad
L'année dernière à Marienbad (1961) Francia
Alain Resnais
16-8-2010
Un título que rompió con toda la tradición narradora anterior, y enseñó a utilizar una narración basada en los recuerdos subjetivos de los personajes, en vez de la mirada omnisciente de un narrador oculto. De tal manera, esta historia de una pareja que se reencuentra un año después de supuestamente haberse citado, está narrada desde el punto de vista de lo que sus personajes recuerdan o creen recordar de aquella cita. Él recuerda los detalles de modo impreciso, y ella no los recuerda en absoluto. Es una historia que puede o no haber ocurrido, y que deja la puerta abierta a futuras revisiones en busca de los muchos detalles y rimas visuales que engarza Alain Resnais: la música discordante, los vestidos de la mujer, imágenes que se repiten. Un ejercicio no demasiado entretenido, a mi juicio (Resnais puede ser a menudo bastante plomizo), pero intrigante por momentos.
Alain Resnais
16-8-2010
Un título que rompió con toda la tradición narradora anterior, y enseñó a utilizar una narración basada en los recuerdos subjetivos de los personajes, en vez de la mirada omnisciente de un narrador oculto. De tal manera, esta historia de una pareja que se reencuentra un año después de supuestamente haberse citado, está narrada desde el punto de vista de lo que sus personajes recuerdan o creen recordar de aquella cita. Él recuerda los detalles de modo impreciso, y ella no los recuerda en absoluto. Es una historia que puede o no haber ocurrido, y que deja la puerta abierta a futuras revisiones en busca de los muchos detalles y rimas visuales que engarza Alain Resnais: la música discordante, los vestidos de la mujer, imágenes que se repiten. Un ejercicio no demasiado entretenido, a mi juicio (Resnais puede ser a menudo bastante plomizo), pero intrigante por momentos.
martes, 17 de agosto de 2010
El tesoro
Der Schatz (1923) Alemania
G. W. Pabst
8-8-2010
La primera película de Pabst fue un cuento moral de ambientación abstracta e idealista, un mediometraje alejado las propuestas más cercanas al realismo que le dieron fama. En El tesoro, Pabst está aprendiendo las herramientas que le brinda el cine, en concreto, en esta película, está experimentando constantemente con la profundidad de campo, con algunos momentos realmente extraordinarios y sorprendentes, y con la construcción del decorado, en que a veces ocurren diferentes escenas concurrentes. Una película para cinéfilos concienzudos.
G. W. Pabst
8-8-2010
La primera película de Pabst fue un cuento moral de ambientación abstracta e idealista, un mediometraje alejado las propuestas más cercanas al realismo que le dieron fama. En El tesoro, Pabst está aprendiendo las herramientas que le brinda el cine, en concreto, en esta película, está experimentando constantemente con la profundidad de campo, con algunos momentos realmente extraordinarios y sorprendentes, y con la construcción del decorado, en que a veces ocurren diferentes escenas concurrentes. Una película para cinéfilos concienzudos.
lunes, 2 de agosto de 2010
En busca de la felicidad
The pursuit of happyness (2006) USA
Gabriele Muccino
31-7-2010
El italiano Gabrile Muccino inicia su aventura en Estados Unidos dirigiendo y haciendo protagonista absoluto a Will Smith, un actor inteligente que rodea sabiamente sus limitaciones, y le sirve en bandeja esta enésima recreación del sueño americano, ese por el que cualquier persona con su solo esfuerzo puede llegar donde sea. Aunque al final al espectador avezado le quede un olor a chamusquina, no puede dejar de reconocerse que se trata de una película bien pensada, bien rodada, con buenos momentos, por más que el final se vea venir, y el resultado es un producto que se ve con agrado y con agradecimiento.
Gabriele Muccino
31-7-2010
El italiano Gabrile Muccino inicia su aventura en Estados Unidos dirigiendo y haciendo protagonista absoluto a Will Smith, un actor inteligente que rodea sabiamente sus limitaciones, y le sirve en bandeja esta enésima recreación del sueño americano, ese por el que cualquier persona con su solo esfuerzo puede llegar donde sea. Aunque al final al espectador avezado le quede un olor a chamusquina, no puede dejar de reconocerse que se trata de una película bien pensada, bien rodada, con buenos momentos, por más que el final se vea venir, y el resultado es un producto que se ve con agrado y con agradecimiento.
Cuerda de presos
(1956) España
Pedro Lazaga
31-7-2010
Antes de convertirse en un cineasta sin ningún interés, el tarraconense Pedro Lazaga firma algunos buenos títulos dentro del género bélico, de la comedia costumbrista, y tiene un gran éxito con esta remembranza de la noble y vida rural, ambientada a finales del siglo XIX, donde una pareja de guardias civiles deben llevar a un sanguinario sicópata desde León a Vitoria. Precisamente la ambigüedad del personaje del galeote es de las mejores características de la película, aunque se rompa al final con una concesión a la convención bienpensante. Lazaga filma muy bien los exteriores, y consigue un apreciable ejercicio con lugares oscuros y momentos inquietantes.
Pedro Lazaga
31-7-2010
Antes de convertirse en un cineasta sin ningún interés, el tarraconense Pedro Lazaga firma algunos buenos títulos dentro del género bélico, de la comedia costumbrista, y tiene un gran éxito con esta remembranza de la noble y vida rural, ambientada a finales del siglo XIX, donde una pareja de guardias civiles deben llevar a un sanguinario sicópata desde León a Vitoria. Precisamente la ambigüedad del personaje del galeote es de las mejores características de la película, aunque se rompa al final con una concesión a la convención bienpensante. Lazaga filma muy bien los exteriores, y consigue un apreciable ejercicio con lugares oscuros y momentos inquietantes.
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