L'armata Brancaleone (1966) Italia
Mario Monicelli
29-12-2010
Uno de los grandes éxitos del recientemente fallecido Mario Monicelli fue esta comedia medieval, todo un acontecimiento en su tiempo, que abrió el camino, yo creo, a los Monty Pithon, sin ir más lejos. La película no llega nunca a la parodia, ni a la comedia alocada, se mueve dentro de parámetros estrictamente respetuosos con el mundo medieval. Brancaleone se comporta como un caballero, los personajes secundarios, muy logrados todos, se adscriben más o menos a tipo de la picaresca medieval. El único aspecto extraño o desenfocado es el vestuario o ciertos decorados, recalcados pero que contribuyen a la atmósfera tan peculiar del film. Una estupenda comedia, irreverente por supuesto, pero siempre teniendo muy sujeto el referente del que se ríe.
jueves, 30 de diciembre de 2010
martes, 28 de diciembre de 2010
Largo domingo de noviazgo
Un long dimanche de fiançailles (2004) Francia
Jean-Pierre Jeunet
27-12-2010
Jean-Pierre Jeunet vuelve a construir uno de sus universos mágicos y románticos, cerrados en sí mismos, compartiendo espacio físico, visual y sonoro, con sus películas anteriores. En esta ocasión, es la búsqueda de un antiguo amor la que guía esta historia entrecruzada de el destino de 5 condenados a muerte en una escaramuza en la Primera Guerra Mundial. Junto con el fotógrafo Bruce Delbonel construye un mundo en tonos sepias y verdosos, con su musa Audrey Tatou como protagonista principal. Siempre he admirado su inagotable imaginación de pequeños detalles encantadores y su exhaustivo trabajo de recreación. Como me ocurrió con Amelie, no obstante, el espectáculo me cansa al rato, y siento cierto empacho en determinados momentos de la narración.
Jean-Pierre Jeunet
27-12-2010
Jean-Pierre Jeunet vuelve a construir uno de sus universos mágicos y románticos, cerrados en sí mismos, compartiendo espacio físico, visual y sonoro, con sus películas anteriores. En esta ocasión, es la búsqueda de un antiguo amor la que guía esta historia entrecruzada de el destino de 5 condenados a muerte en una escaramuza en la Primera Guerra Mundial. Junto con el fotógrafo Bruce Delbonel construye un mundo en tonos sepias y verdosos, con su musa Audrey Tatou como protagonista principal. Siempre he admirado su inagotable imaginación de pequeños detalles encantadores y su exhaustivo trabajo de recreación. Como me ocurrió con Amelie, no obstante, el espectáculo me cansa al rato, y siento cierto empacho en determinados momentos de la narración.
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) USA
Andrew Dominik
25-12-2010
Influenciado por el cine de Terence Malick, supone una ráfaga de cine rodado con un tempo que es muy difícil de ver hoy, muy pausado, este western reflexivo y decadente, rodado a despecho de lo que se consume por las masas, destinado decididamente al fracaso comercial, tampoco recogió distinciones de orden artístico. Película algo engolada, excesivamente larga, que se recrea a menudo en su propio lenguaje de forma temeraria, cuenta en ocasiones con largas e intensas secuencias de escasa acción, de diálogo que esconde más de lo que dicen las miradas y gestos de los actores. Es de agradecer de cuando ver cuando ver cine así, sobre todo si se cuenta con el gran trabajo de imprescindible operador Roger Deakins, creador de una atmósfera física que es lo mejor de la película, fotografiando las planicies de los pioneros como escenarios primigenios sin resultar enfáticos.
Andrew Dominik
25-12-2010
Influenciado por el cine de Terence Malick, supone una ráfaga de cine rodado con un tempo que es muy difícil de ver hoy, muy pausado, este western reflexivo y decadente, rodado a despecho de lo que se consume por las masas, destinado decididamente al fracaso comercial, tampoco recogió distinciones de orden artístico. Película algo engolada, excesivamente larga, que se recrea a menudo en su propio lenguaje de forma temeraria, cuenta en ocasiones con largas e intensas secuencias de escasa acción, de diálogo que esconde más de lo que dicen las miradas y gestos de los actores. Es de agradecer de cuando ver cuando ver cine así, sobre todo si se cuenta con el gran trabajo de imprescindible operador Roger Deakins, creador de una atmósfera física que es lo mejor de la película, fotografiando las planicies de los pioneros como escenarios primigenios sin resultar enfáticos.
viernes, 24 de diciembre de 2010
Los ojos dejan huellas
(1952) España
José Luis Sáenz de Heredia
23-12-2010
Después de rendir tributo al régimen y a los géneros habituales de los años 40, Sáenz de Heredia y el guionista Carlos Blanco ganan la posibilidad de rodar con cierta libertad un buen film negro, quizá el más sobresaliente de los que se hicieran en España en el régimen. Una historia con ciertos aspectos bruscos o violentos, que quizá otro director no hubiera podido rodar. Aunque tiene sus momentos reservados para el humor castizo o para el número folclórico, está rodada con mucha profesionalidad y buen ritmo, y es una muestra más que digna, que abre la que sería la mejor década del cine español de la dictadura.
José Luis Sáenz de Heredia
23-12-2010
Después de rendir tributo al régimen y a los géneros habituales de los años 40, Sáenz de Heredia y el guionista Carlos Blanco ganan la posibilidad de rodar con cierta libertad un buen film negro, quizá el más sobresaliente de los que se hicieran en España en el régimen. Una historia con ciertos aspectos bruscos o violentos, que quizá otro director no hubiera podido rodar. Aunque tiene sus momentos reservados para el humor castizo o para el número folclórico, está rodada con mucha profesionalidad y buen ritmo, y es una muestra más que digna, que abre la que sería la mejor década del cine español de la dictadura.
martes, 21 de diciembre de 2010
Borrachera de poder
L'ivresse du pouvoir (2006) Francia
Claude Chabrol
20-12-2010
Chabrol se aparta un tanto de sus habituales dramas familiares burgueses, para analizar la historia de una juez (de orígenes humildes, quizá con cierto rencor de clase, algo también chabroliano), en una lucha desigual con la corrupción política de alto alcance. El punto de vista es de todo menos convencional: sin apenas interés por el suspense, con un estilo más propio de asuntos más ligeros, Chabrol más bien se dedica a contemplar la lucha decidida de la juez, que se comporta con una frialdad y meticulosidad desapasionada que asusta, y a dar leves pinceladas de una vida familiar bastante vacía. No sé ve muy bien dónde encaja todo, y la película, como buena parte del cine de Chabrol, me deja indiferente, aunque hay que admirar el gran trabajo de su actriz fetiche, Isabelle Huppert.
Claude Chabrol
20-12-2010
Chabrol se aparta un tanto de sus habituales dramas familiares burgueses, para analizar la historia de una juez (de orígenes humildes, quizá con cierto rencor de clase, algo también chabroliano), en una lucha desigual con la corrupción política de alto alcance. El punto de vista es de todo menos convencional: sin apenas interés por el suspense, con un estilo más propio de asuntos más ligeros, Chabrol más bien se dedica a contemplar la lucha decidida de la juez, que se comporta con una frialdad y meticulosidad desapasionada que asusta, y a dar leves pinceladas de una vida familiar bastante vacía. No sé ve muy bien dónde encaja todo, y la película, como buena parte del cine de Chabrol, me deja indiferente, aunque hay que admirar el gran trabajo de su actriz fetiche, Isabelle Huppert.
lunes, 20 de diciembre de 2010
Vida y color
(2005) España
Santiago Tabernero
19-12-2010
Recreación de los ambientes y lugares de los arrabales de cualquier ciudad española en los coletazos finales del franquismo. La película sigue a varios personajes, dibujados con trazo rápido, pero su interes principal es el boceto general de un momento y un lugar. Primera película como director de Santiago Tabernero, es irregular y algo dispersa, no acaba de encontrar el punto de apoyo, pero es intensa a ratos y hay verdad y ganas en rescatar el espíritu de un momento.
Santiago Tabernero
19-12-2010
Recreación de los ambientes y lugares de los arrabales de cualquier ciudad española en los coletazos finales del franquismo. La película sigue a varios personajes, dibujados con trazo rápido, pero su interes principal es el boceto general de un momento y un lugar. Primera película como director de Santiago Tabernero, es irregular y algo dispersa, no acaba de encontrar el punto de apoyo, pero es intensa a ratos y hay verdad y ganas en rescatar el espíritu de un momento.
domingo, 19 de diciembre de 2010
Piratas del Caribe: en el fin del mundo
Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) USA
Gore Verbinsky
16-12-2010
No deja de tener su gracia que los piratas del mundo se unan y sean los buenos ante una maléfica compañía marítima sancionada por el gobierno. La tercera aventura del estrafalario capitán Sparrow sigue la cuesta abajo iniciada en la segunda. Tediosamente larga, con personajes que cambian de carácter en cada escena, un desarrollo cansino y embrollado, es un desdibujado revoltijo de aventuras con el referente pirata aún más lejano y perdido en favor de la traca piroténica habitual. Aguanta bien la primera media hora para ir después decayendo. Anuncian más continuaciones, temibles.
Gore Verbinsky
16-12-2010
No deja de tener su gracia que los piratas del mundo se unan y sean los buenos ante una maléfica compañía marítima sancionada por el gobierno. La tercera aventura del estrafalario capitán Sparrow sigue la cuesta abajo iniciada en la segunda. Tediosamente larga, con personajes que cambian de carácter en cada escena, un desarrollo cansino y embrollado, es un desdibujado revoltijo de aventuras con el referente pirata aún más lejano y perdido en favor de la traca piroténica habitual. Aguanta bien la primera media hora para ir después decayendo. Anuncian más continuaciones, temibles.
La brujería a través de los tiempos
Häxan (1922) Dinamarca
Benjamin Christensen
15-12-2010
Rodada en los comienzos del cine, esta especie de falso documental sobre la historia de la brujería sigue siendo sorprendente, por su mezcla sin tapujos de imágenes grotescas, el estilo documental más directo, imágenes de dibujos, trucajes. Es una continua sorpresa el ir descubriendo las ocurrencias de su director, hilando un discurso ambigüo sobre la superchería y la crueldad, y haciendo un paralelismo algo forzado entre el mundo medieval y sus supersticiones y la actualidad (de 1922). Concoció una resonancia mundial con algo de escándalo y ejerció influencia posterior, sobre todo por sus ambientes góticos y su expresividad.
Benjamin Christensen
15-12-2010
Rodada en los comienzos del cine, esta especie de falso documental sobre la historia de la brujería sigue siendo sorprendente, por su mezcla sin tapujos de imágenes grotescas, el estilo documental más directo, imágenes de dibujos, trucajes. Es una continua sorpresa el ir descubriendo las ocurrencias de su director, hilando un discurso ambigüo sobre la superchería y la crueldad, y haciendo un paralelismo algo forzado entre el mundo medieval y sus supersticiones y la actualidad (de 1922). Concoció una resonancia mundial con algo de escándalo y ejerció influencia posterior, sobre todo por sus ambientes góticos y su expresividad.
viernes, 17 de diciembre de 2010
En la ciudad
(2003) España
Cesc Gay
14-12-2010
Es la historia de varias parejas, de sus dudas, sus temores, sus frustraciones, sus pasos en falso. Apoyándose en el buen trabajo de todos los actores, casi todos muy bien (solo le encuentro una pata coja a este grupo), un férreo guión, Cesc Gay da lo mejor de sí mismo en esta película que va siendo mejor por momentos y tiene unos momentos finales de gran altura. Domina con perfección de maestro experto el arte de la elipsis, dando unos ejemplos realmente elegantes, sabe pulsar las teclas de la emoción justa, y ejecuta en resumen, una de las mejores películas españolas que he visto de los último diez años.
Cesc Gay
14-12-2010
Es la historia de varias parejas, de sus dudas, sus temores, sus frustraciones, sus pasos en falso. Apoyándose en el buen trabajo de todos los actores, casi todos muy bien (solo le encuentro una pata coja a este grupo), un férreo guión, Cesc Gay da lo mejor de sí mismo en esta película que va siendo mejor por momentos y tiene unos momentos finales de gran altura. Domina con perfección de maestro experto el arte de la elipsis, dando unos ejemplos realmente elegantes, sabe pulsar las teclas de la emoción justa, y ejecuta en resumen, una de las mejores películas españolas que he visto de los último diez años.
jueves, 16 de diciembre de 2010
Caramel
Sukkar banat (2007) Líbano
Nadine Labaki
13-12-2010
Agradable producción libanesa, que ganó el premio del público en San Sebastián, sobre la vida de unas mujeres cuyo centro de reunión es la peluquería donde trabajan. La película contagia amor por la ciudad, Beirut, que es la protagonista oculta del film, sin expresarlo explícitamente aboga por ser una ciudad musulmana más libre de lo que suele ser habitual en otros países, sobre todo en cuanto a la situación de la mujer se refiere. Película con más encanto que talento, no se libra de ciertos clichés de otras películas parecidas, pero un recomendable viaje de primera mano hecho con cariño y gusto.
Nadine Labaki
13-12-2010
Agradable producción libanesa, que ganó el premio del público en San Sebastián, sobre la vida de unas mujeres cuyo centro de reunión es la peluquería donde trabajan. La película contagia amor por la ciudad, Beirut, que es la protagonista oculta del film, sin expresarlo explícitamente aboga por ser una ciudad musulmana más libre de lo que suele ser habitual en otros países, sobre todo en cuanto a la situación de la mujer se refiere. Película con más encanto que talento, no se libra de ciertos clichés de otras películas parecidas, pero un recomendable viaje de primera mano hecho con cariño y gusto.
domingo, 12 de diciembre de 2010
El mundo sigue
(1963) España
Fernando Fernán-Gómez
12-11-2010
Junto con El extraño viaje, rodada un año después, forman un díptico sobre el lado más pesimista y oscuro de su director. En ellos se expone sin tapujos y se desata su gusto por lo escabroso, por los extremos, por lo ruin. El mundo sigue es como el reverso tenebroso de su anterior díptico La vida por delante y La vida alrededor. En el fondo, esta tragedia áspera y dura sobre la clase baja y sus miserias estaba ya allí escondida en esos dos títulos anteriores, solo que aquí la miseria está desnuda, sin los paños calientes del humor y las buenas intenciones. Adaptacion de Zunzunegui, este viaje sin concesiones a una sociedad sucia y sin salida no conoció distribución comercial, pero no por ello es una de las películas fundamentales de su creador y uno de los pilares de la historia del cine español.
Fernando Fernán-Gómez
12-11-2010
Junto con El extraño viaje, rodada un año después, forman un díptico sobre el lado más pesimista y oscuro de su director. En ellos se expone sin tapujos y se desata su gusto por lo escabroso, por los extremos, por lo ruin. El mundo sigue es como el reverso tenebroso de su anterior díptico La vida por delante y La vida alrededor. En el fondo, esta tragedia áspera y dura sobre la clase baja y sus miserias estaba ya allí escondida en esos dos títulos anteriores, solo que aquí la miseria está desnuda, sin los paños calientes del humor y las buenas intenciones. Adaptacion de Zunzunegui, este viaje sin concesiones a una sociedad sucia y sin salida no conoció distribución comercial, pero no por ello es una de las películas fundamentales de su creador y uno de los pilares de la historia del cine español.
Cuatro de infantería
Westfront / Vier von der Infanterie (1930) Alemania
G. W. Pabst
11-12-2010
La primera de las películas sonoras de Pabst fue este film antibélico, sin discursos, sin tesis, donde el maestro muestra su talento visual sobre todo en la filmación de escenas del frente, que estimula su dominio del encuadre y del paisaje. Hay un desinterés buscado de la psicología del personaje individual y sus emociones, en favor esta vez de la simple brutalidad de la guerra. No ha pasado del todo bien el tiempo por esta película, un viaje menos intenso que en otras ocasiones, un resultado que deja algo frío, aunque con elementos de interés y escenas suficientes como para tenerla en cuenta.
G. W. Pabst
11-12-2010
La primera de las películas sonoras de Pabst fue este film antibélico, sin discursos, sin tesis, donde el maestro muestra su talento visual sobre todo en la filmación de escenas del frente, que estimula su dominio del encuadre y del paisaje. Hay un desinterés buscado de la psicología del personaje individual y sus emociones, en favor esta vez de la simple brutalidad de la guerra. No ha pasado del todo bien el tiempo por esta película, un viaje menos intenso que en otras ocasiones, un resultado que deja algo frío, aunque con elementos de interés y escenas suficientes como para tenerla en cuenta.
viernes, 10 de diciembre de 2010
A fuerza de músculos
Stay hungry (1976)
Bob Rafelson
9-11-2010
Quizá por el horrendo título español, esta película quedó inédita en España. Encaja con los temas que Bob Rafelson tocaba en la época, como los conflictos de clase, y las desventuras de un personaje que no encaja en ninguna de ellas. El argumento daba para una comedia romántica al uso, pero el director la transforma en una obra personal, a contracorriente de las convenciones del género. Es un película fallida, con todo, no acaba nunca de encontrar el tono, y se desdibuja en muchos momentos. Tiene unos jovencísimos Sally Field y Jeff Bridges como pareja protagonista, y un Arnold Scwarzenneger en uno de sus primeros papeles protagonistas. Está ambientada, consecuentemente, en el mundo del culturismo.
Bob Rafelson
9-11-2010
Quizá por el horrendo título español, esta película quedó inédita en España. Encaja con los temas que Bob Rafelson tocaba en la época, como los conflictos de clase, y las desventuras de un personaje que no encaja en ninguna de ellas. El argumento daba para una comedia romántica al uso, pero el director la transforma en una obra personal, a contracorriente de las convenciones del género. Es un película fallida, con todo, no acaba nunca de encontrar el tono, y se desdibuja en muchos momentos. Tiene unos jovencísimos Sally Field y Jeff Bridges como pareja protagonista, y un Arnold Scwarzenneger en uno de sus primeros papeles protagonistas. Está ambientada, consecuentemente, en el mundo del culturismo.
The host
Gwoemul (2006) Corea del Sur
Bong Jong-ho
2010
Sobre la base clásica de la serie B oriental (japonesa para más señas) de monstruo marino ataca ciudad, esta atípica y curiosa película coreana se centra más en los alrededores que en las propias ansias destructoras de la horripilante bestia. En concreto, sigue los pasos de un familia disfuncional que ha perdido al más joven de los miembros, raptada por la criatura, y de la actuación disparatada de las autoridades, más interesadas en controlar a los ciudadanos que al monstruo. Divertida, tierna, a veces dura, vitriólica, con un final inesperado, fue un gran éxito comercial y recibió numerosos premio en festivales del género.
Bong Jong-ho
2010
Sobre la base clásica de la serie B oriental (japonesa para más señas) de monstruo marino ataca ciudad, esta atípica y curiosa película coreana se centra más en los alrededores que en las propias ansias destructoras de la horripilante bestia. En concreto, sigue los pasos de un familia disfuncional que ha perdido al más joven de los miembros, raptada por la criatura, y de la actuación disparatada de las autoridades, más interesadas en controlar a los ciudadanos que al monstruo. Divertida, tierna, a veces dura, vitriólica, con un final inesperado, fue un gran éxito comercial y recibió numerosos premio en festivales del género.
jueves, 9 de diciembre de 2010
El amor después del mediodía
L'amour l'après-midi (1972)
Eric Rohmer
8-12-2010
El último de los cuentos morales de Rohmer gira en torno al adulterio, principalmente, pero también sobre la vida en pareja, el matrimonio, las reglas de vivir en sociedad, la vida burguesa. Me ha parecido uno de sus trabajos más fascinantes y perfectos. La transparencia y sencillez de la puesta en escena no oculta el cuidado por el detalle, la importancia del medio físico donde se desarrolla la trama, inseparable de la historia y condicionante de los personajes. Me ha sorprendido el uso del vestuario, que está relacionado con el estado de ánimo de los personajes, nunca dejado al descuido. Todo estos elementos al servicio de una historia intricada con estupendos diálogos.
Eric Rohmer
8-12-2010
El último de los cuentos morales de Rohmer gira en torno al adulterio, principalmente, pero también sobre la vida en pareja, el matrimonio, las reglas de vivir en sociedad, la vida burguesa. Me ha parecido uno de sus trabajos más fascinantes y perfectos. La transparencia y sencillez de la puesta en escena no oculta el cuidado por el detalle, la importancia del medio físico donde se desarrolla la trama, inseparable de la historia y condicionante de los personajes. Me ha sorprendido el uso del vestuario, que está relacionado con el estado de ánimo de los personajes, nunca dejado al descuido. Todo estos elementos al servicio de una historia intricada con estupendos diálogos.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Hipnosis
Ipnosi - Nur tote Zeugen schweigen (1962) Italia - Alemania - España
Eugenio Martín
7-12-2010
Compleja coproducción italo-alemana-española, con actores de varias nacionalidades y director español, este thriller con toques de suspense y terror resulta mejor de lo esperado, tiene una atmósfera a ratos conseguida, en blanco y negro, y es de lo mejor de la carrera de Eugenio Martín, antes de dedicarse sin pudor a los géneros en boga de la España de fin de régimen. El asunto gira alrededor del asesinato de un hipnotizador ventrílocuo, cuyo muñeco diabólico persigue a su asesino. La vertiente más terrorífica, esta del muñeco, queda lamentablemente aparcada durante buena parte del metraje en favor de una investigación policial de muy poco interés. Lo mejor es su resolución final, y la presencia de la bella y voluptuosa actriz italiana Eleonora Rossi Drago.
Eugenio Martín
7-12-2010
Compleja coproducción italo-alemana-española, con actores de varias nacionalidades y director español, este thriller con toques de suspense y terror resulta mejor de lo esperado, tiene una atmósfera a ratos conseguida, en blanco y negro, y es de lo mejor de la carrera de Eugenio Martín, antes de dedicarse sin pudor a los géneros en boga de la España de fin de régimen. El asunto gira alrededor del asesinato de un hipnotizador ventrílocuo, cuyo muñeco diabólico persigue a su asesino. La vertiente más terrorífica, esta del muñeco, queda lamentablemente aparcada durante buena parte del metraje en favor de una investigación policial de muy poco interés. Lo mejor es su resolución final, y la presencia de la bella y voluptuosa actriz italiana Eleonora Rossi Drago.
Leones por corderos
Lions for lambs (2007)
Robert Redford
7-12-2010
Robert Redford ataca un tema de gran actualidad, la guerra de Afganistán, desde 3 puntos de vista, en 3 escenarios distintos, que se van mostrando al mismo tiempo, con algún punto de relación entre ellos: el del conflicto propiamente dicho, desde el campo de batalla, el punto de vista político y mediático, y el de la influencia que el asunto tiene en las nuevas y viejas generaciones (a mi juicio, el más interesante). El caso es que me ha dejado bastante frío este aburrido ejercicio de verborrea política, sin intención concreta ni alcance evidente en el espectador. No tiene nada malo objetivamente, pero no acabo de ver ni el interés ni el motivo de este docudrama cuyas mayores virutdes son el tratar un tema de mucha actualidad y su corto metraje. No sirve tan poco como un rápido apunte a botepronto, porque no tiene nada de fresco ni visceral.
Robert Redford
7-12-2010
Robert Redford ataca un tema de gran actualidad, la guerra de Afganistán, desde 3 puntos de vista, en 3 escenarios distintos, que se van mostrando al mismo tiempo, con algún punto de relación entre ellos: el del conflicto propiamente dicho, desde el campo de batalla, el punto de vista político y mediático, y el de la influencia que el asunto tiene en las nuevas y viejas generaciones (a mi juicio, el más interesante). El caso es que me ha dejado bastante frío este aburrido ejercicio de verborrea política, sin intención concreta ni alcance evidente en el espectador. No tiene nada malo objetivamente, pero no acabo de ver ni el interés ni el motivo de este docudrama cuyas mayores virutdes son el tratar un tema de mucha actualidad y su corto metraje. No sirve tan poco como un rápido apunte a botepronto, porque no tiene nada de fresco ni visceral.
Mi mejor amigo
Mon meilleur ami (2006) Francia
Patrice Leconte
6-12-2010
Un hombre sin amigos debe encontrar uno para ganar una apuesta. Extraño punto de partida para esta comedia sobre la amistad interpretada por el gran Daniel Auteil. Patrice Leconte brilla más en otros registros que la comedia pura, y me gustan más en esta película los escasos momentos en los que hay un gusto amargo o desengañado. Aun así, es un film muy entretenido, aunque no tenga momentos de altura. Me gusta el uso que se hace del comodín de la llamada del famoso concurso de la televisión. Una película de buena factura, con actores convincentes, un guión trabajado, con un asunto cercano al hombre urbano medio burgués, características más o menos comunes de la comedia reciente francesa.
Patrice Leconte
6-12-2010
Un hombre sin amigos debe encontrar uno para ganar una apuesta. Extraño punto de partida para esta comedia sobre la amistad interpretada por el gran Daniel Auteil. Patrice Leconte brilla más en otros registros que la comedia pura, y me gustan más en esta película los escasos momentos en los que hay un gusto amargo o desengañado. Aun así, es un film muy entretenido, aunque no tenga momentos de altura. Me gusta el uso que se hace del comodín de la llamada del famoso concurso de la televisión. Una película de buena factura, con actores convincentes, un guión trabajado, con un asunto cercano al hombre urbano medio burgués, características más o menos comunes de la comedia reciente francesa.
lunes, 6 de diciembre de 2010
Madre
Okaasan (1952) Japón
Mikio Naruse
5-12-2010
La película más conocida de Naruse en Europa es también una de sus más cálidas y esperanzadas. Siempre con la cámara dispuesta a retratar las pequeñas vidas de la gente corriente, que vive con lo justo, que tiene sus pequeñas alegrías, sus golpes y sus momentos de drama, de los que Naruse se retira con pudor, manejando la elipsis que soslaya los momentos de miseria más íntima. Madre es una película que honra y dedica a la figura materna, a la que vemos a través de las palabras de su hija mayor. Es un relato sencillo y contenido, con un estilo aún más reservado que el de Ozu, es hermoso y vibrante, lleno de una humanidad sin aspavientos, de una pureza destilada.
Mikio Naruse
5-12-2010
La película más conocida de Naruse en Europa es también una de sus más cálidas y esperanzadas. Siempre con la cámara dispuesta a retratar las pequeñas vidas de la gente corriente, que vive con lo justo, que tiene sus pequeñas alegrías, sus golpes y sus momentos de drama, de los que Naruse se retira con pudor, manejando la elipsis que soslaya los momentos de miseria más íntima. Madre es una película que honra y dedica a la figura materna, a la que vemos a través de las palabras de su hija mayor. Es un relato sencillo y contenido, con un estilo aún más reservado que el de Ozu, es hermoso y vibrante, lleno de una humanidad sin aspavientos, de una pureza destilada.
viernes, 3 de diciembre de 2010
Luces de la ciudad
City lights (1931) USA
Charles Chaplin
2-12-2010
Ya con el sonido inventado, Chaplin rueda esta comedia urbana en casi absoluto mudo, con intertítulos. Y ofrece una de sus películas más redondas, más divertidas, más enternecedoras, más brillantes. Llega de gags visuales geniales, de momentos de inspiración, de sabiduría y dominio absoluto de la cámara y del movimiento, y de una dirección de actores fantástica (el borracho, el púgil, los mayordomos, todos los personajes están muy cuidados). Es además de sus films más irreverentes y anárquicos, con ese humanismo feroz y radical de su última etapa. Arremete contra cualquier tipo de autoridad o fuerza, es consciente y se duele de las desigualdades y las injusticia, pinta la ciudad como un instrumento deshumanizador, una bestia fría y despiadada. A mi juicio, quizá la mejor de sus películas.
Charles Chaplin
2-12-2010
Ya con el sonido inventado, Chaplin rueda esta comedia urbana en casi absoluto mudo, con intertítulos. Y ofrece una de sus películas más redondas, más divertidas, más enternecedoras, más brillantes. Llega de gags visuales geniales, de momentos de inspiración, de sabiduría y dominio absoluto de la cámara y del movimiento, y de una dirección de actores fantástica (el borracho, el púgil, los mayordomos, todos los personajes están muy cuidados). Es además de sus films más irreverentes y anárquicos, con ese humanismo feroz y radical de su última etapa. Arremete contra cualquier tipo de autoridad o fuerza, es consciente y se duele de las desigualdades y las injusticia, pinta la ciudad como un instrumento deshumanizador, una bestia fría y despiadada. A mi juicio, quizá la mejor de sus películas.
Confesiones verdaderas
True confessions (1981) USA
Ulu Grosbard
1-12-2010
Tener el placer de ver Robert De Niro y Robert Duvall en el mejor momento de sus respectivas carreras, con total dominio de la economía de gestos, llenando la pantalla, es motivo más que suficiente para recuperar esta olvidada película, intrascendente es sus filmografías respectivas. Interpretan a dos hermanos, un ambicioso y habil sacerdote y un crudo policía, cuyos roles de alguna manera se van a ir superponiendo o intercambiando. Ulu Grosbard tiene una puesta en escena reposada, lo que es de agradecer, pero la película se queda tan a medias de todo, sus brujuleos, sus idas y venidas, no permiten ver exactamente cuál es el dibujo global de la película. Vamos, que las escenas van a pasando, y no queda claro qué es lo que nos están contando. la película cuenta además con la participación de Charles Durning y Burgess Meredith.
Ulu Grosbard
1-12-2010
Tener el placer de ver Robert De Niro y Robert Duvall en el mejor momento de sus respectivas carreras, con total dominio de la economía de gestos, llenando la pantalla, es motivo más que suficiente para recuperar esta olvidada película, intrascendente es sus filmografías respectivas. Interpretan a dos hermanos, un ambicioso y habil sacerdote y un crudo policía, cuyos roles de alguna manera se van a ir superponiendo o intercambiando. Ulu Grosbard tiene una puesta en escena reposada, lo que es de agradecer, pero la película se queda tan a medias de todo, sus brujuleos, sus idas y venidas, no permiten ver exactamente cuál es el dibujo global de la película. Vamos, que las escenas van a pasando, y no queda claro qué es lo que nos están contando. la película cuenta además con la participación de Charles Durning y Burgess Meredith.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
La noche de Walpurgis
(1970) España
León Klimovsky
30-11-2010
Cuarta entrega de las andanzas de Waldemar Daninsky, enfrentado esta vez a una antigua hechicera vampira (Paty Shepard, cuyas apariciones son lo mejor de la película). Fue la primera coproducción del fantaterror con Alemania y un gran éxito comercial, que dio a conocer a Paul Naschy prácticamente en el inframundo entero. Ostenta el título de film de culto entre los adoradores del camp y del caspaterror (este último término invento mío). Lamentablemente, el hecho de que hubiera capital extranjero no mejora la calidad ni le borra el tono cutre hasta la risa a esta historia de monstruos, rubias desnudas, escenas de contenido sexual más bien risibles y la música descacharrantemente pop de Antón García Abril.
León Klimovsky
30-11-2010
Cuarta entrega de las andanzas de Waldemar Daninsky, enfrentado esta vez a una antigua hechicera vampira (Paty Shepard, cuyas apariciones son lo mejor de la película). Fue la primera coproducción del fantaterror con Alemania y un gran éxito comercial, que dio a conocer a Paul Naschy prácticamente en el inframundo entero. Ostenta el título de film de culto entre los adoradores del camp y del caspaterror (este último término invento mío). Lamentablemente, el hecho de que hubiera capital extranjero no mejora la calidad ni le borra el tono cutre hasta la risa a esta historia de monstruos, rubias desnudas, escenas de contenido sexual más bien risibles y la música descacharrantemente pop de Antón García Abril.
martes, 30 de noviembre de 2010
La muchacha de la sombrerera
Devushka s korobkoy (1927) URSS
Boris Barnet
29-11-2010
El debut de Boris Barnet en el cine fue este mediometraje, al parecer encargado para promocionar la lotería del Estado. Pero Barnet hizo un admirable slapstick, con influencia del cine cómico americano, pero bien anclado en la realidad soviética. Es una comedia rápida, vivaz, loca, que gira en torno a la belleza de la actriz Anna Sten, alrededor de la que bailan los diferentes personajes. Es picante, ingeniosa, con hallazgos visuales destacables, algo poco esperable en el concepto que tenemos del mudo soviético.
Boris Barnet
29-11-2010
El debut de Boris Barnet en el cine fue este mediometraje, al parecer encargado para promocionar la lotería del Estado. Pero Barnet hizo un admirable slapstick, con influencia del cine cómico americano, pero bien anclado en la realidad soviética. Es una comedia rápida, vivaz, loca, que gira en torno a la belleza de la actriz Anna Sten, alrededor de la que bailan los diferentes personajes. Es picante, ingeniosa, con hallazgos visuales destacables, algo poco esperable en el concepto que tenemos del mudo soviético.
El orfanato
(2007) España
J. A. Bayona
28-11-2010
Gran éxito comercial del cine español de los últimos años, es una convincente ópera prima, con casa encantada y fanstasmas infantiles incluida. Se le nota el aire de ópera prima en que al director se le va la mano remarcando en exceso ciertos pasajes y personajes (como esa disparatada, casi cómica, figura de la antigua cuidadora y madre de Tomás, el niño deforme), pero suele acabar reconduciendo la trama de nuevo a niveles más aceptables para acabar con una parte final realmente buena, sin trampas, muy comprensible. Tiene también en sus momentos más bajos un tufo a refrito de múltiples fuentes, pero el resultado global a mí me convence y creo que cosechó el éxito merecido en taquilla. Fue incomprensiblemente seleccionada para representar a nuestro país en los Oscar, y bendecida con numerosos Goya, alguno inexplicable, como el de guión original.
J. A. Bayona
28-11-2010
Gran éxito comercial del cine español de los últimos años, es una convincente ópera prima, con casa encantada y fanstasmas infantiles incluida. Se le nota el aire de ópera prima en que al director se le va la mano remarcando en exceso ciertos pasajes y personajes (como esa disparatada, casi cómica, figura de la antigua cuidadora y madre de Tomás, el niño deforme), pero suele acabar reconduciendo la trama de nuevo a niveles más aceptables para acabar con una parte final realmente buena, sin trampas, muy comprensible. Tiene también en sus momentos más bajos un tufo a refrito de múltiples fuentes, pero el resultado global a mí me convence y creo que cosechó el éxito merecido en taquilla. Fue incomprensiblemente seleccionada para representar a nuestro país en los Oscar, y bendecida con numerosos Goya, alguno inexplicable, como el de guión original.
domingo, 28 de noviembre de 2010
Soy leyenda
I am legend (2007) USA
Francis Lawrence
26-11-2010
Tercera versión del texto de Richard Matheson sobre el último ser humano superviviente en un mundo de vampiros. En este ocasión el héroe solitario es Will Smith, bien caracterizado, aunque encuentra el momento de hacer alguna de sus bromas. Son especialmente buenas las recreaciones del Manhattan abandonado y desolado. Pero, sorprendentemente, el gran punto flojo de esta película son sus efectos especiales, que abusan de la tecnología digital para la creación de los monstruos, que están muy mal pensados y peor ejecutados, más cercanos al videojuego que a una criatura que deba inspirar lástima o terror o las dos cosas. El desarrollo, el personaje tampoco son lo suficientemente interesantes como para compensar esta desventaja.
Francis Lawrence
26-11-2010
Tercera versión del texto de Richard Matheson sobre el último ser humano superviviente en un mundo de vampiros. En este ocasión el héroe solitario es Will Smith, bien caracterizado, aunque encuentra el momento de hacer alguna de sus bromas. Son especialmente buenas las recreaciones del Manhattan abandonado y desolado. Pero, sorprendentemente, el gran punto flojo de esta película son sus efectos especiales, que abusan de la tecnología digital para la creación de los monstruos, que están muy mal pensados y peor ejecutados, más cercanos al videojuego que a una criatura que deba inspirar lástima o terror o las dos cosas. El desarrollo, el personaje tampoco son lo suficientemente interesantes como para compensar esta desventaja.
sábado, 27 de noviembre de 2010
A vida o muerte
A matter of life and death (1946) UK
Michael Powell & Emeric Pressburger
25-11-2010
Nada más terminar la guerra, donde habían cumplido filmando algunos filmes de propaganda, M. Poweell y E. Pressburger vuelven a su personal mundo de realismo onírico, con la colaboración del operador Jack Cardiff. Ambientada aún en tiempo de guerra, esta comedia fantástica, con escenas en color y en B/N, aún no tiene el tono desatadamente lírico de producciones posteriores, pero introduce elementos fantasmagóricos con gran imaginería visual. Una bella película de excelente factura, más floja en su parte final quizá.
Michael Powell & Emeric Pressburger
25-11-2010
Nada más terminar la guerra, donde habían cumplido filmando algunos filmes de propaganda, M. Poweell y E. Pressburger vuelven a su personal mundo de realismo onírico, con la colaboración del operador Jack Cardiff. Ambientada aún en tiempo de guerra, esta comedia fantástica, con escenas en color y en B/N, aún no tiene el tono desatadamente lírico de producciones posteriores, pero introduce elementos fantasmagóricos con gran imaginería visual. Una bella película de excelente factura, más floja en su parte final quizá.
viernes, 26 de noviembre de 2010
La guerra de los mundos
War of the worlds (2005) USA
Steven Spielberg
24-11-2010
Los habituales extraterrestres buenos y amistosos de Spielberg se convierten esta vez en despiadados conquistadores de la Humanidad en esta nueva versión libre del clásico de H.G. Wells, casi totalmente esta vez centrada en el protagonismo de Tom Cruise. El problema que tiene esta película es que la mayoría de los cinéfilos más veteranos conocemos el final, con lo cual el visionado se reduce a contemplar las carreras sin fin del trío protagonista, cuyo destino sin percances es obvio, e ir viendo como se salvan por los pelos hasta el desenlace. Por lo demás, es una producción muy cuidada, visualmente apabullante, con las gotas habituales del inmenso talento de su director, que aplica las lecciones aprendidas en Saving Private Ryan para mantener la tensión.
Steven Spielberg
24-11-2010
Los habituales extraterrestres buenos y amistosos de Spielberg se convierten esta vez en despiadados conquistadores de la Humanidad en esta nueva versión libre del clásico de H.G. Wells, casi totalmente esta vez centrada en el protagonismo de Tom Cruise. El problema que tiene esta película es que la mayoría de los cinéfilos más veteranos conocemos el final, con lo cual el visionado se reduce a contemplar las carreras sin fin del trío protagonista, cuyo destino sin percances es obvio, e ir viendo como se salvan por los pelos hasta el desenlace. Por lo demás, es una producción muy cuidada, visualmente apabullante, con las gotas habituales del inmenso talento de su director, que aplica las lecciones aprendidas en Saving Private Ryan para mantener la tensión.
Flores rotas
Broken flowers (2005) USA
Jim Jarmusch
22-11-2010
Y aún con pinceladas más suaves que la anterior se narra esta historia de la búsqueda de un posible hijo perdido, por un personaje al que tampoco parece entusiasmarle la respuesta ni la propia búsqueda, excepto por la escena final, que indica que el protagonista no ha sido inalterado del todo por este viaje al pasado. Jarmusch rueda un brillante ejercicio de minimalismo y de reducción al absurdo, con leves detalles, con ligeras pistas que pueden ser ciertas o no. Una película que no busca una conclusión, que no persigue la redondez, que deja abiertas más puertas que las cierra, que no ofrece respuestas a los enigmas principales (¿quién escribe la carta?, ¿es cierto que hay un hijo perdido o no?), pero que no las necesita. Es suficiente con filmar una road movie tan sinsentido y tan inútil como se quiera, con describir un personaje vulgar, que vive a gusto en su vacío, al menos, aparentemente. No soy un gran aficionado a Jarmusch, pero me ha convencido esta extraña y arriesgada propuesta.
Jim Jarmusch
22-11-2010
Y aún con pinceladas más suaves que la anterior se narra esta historia de la búsqueda de un posible hijo perdido, por un personaje al que tampoco parece entusiasmarle la respuesta ni la propia búsqueda, excepto por la escena final, que indica que el protagonista no ha sido inalterado del todo por este viaje al pasado. Jarmusch rueda un brillante ejercicio de minimalismo y de reducción al absurdo, con leves detalles, con ligeras pistas que pueden ser ciertas o no. Una película que no busca una conclusión, que no persigue la redondez, que deja abiertas más puertas que las cierra, que no ofrece respuestas a los enigmas principales (¿quién escribe la carta?, ¿es cierto que hay un hijo perdido o no?), pero que no las necesita. Es suficiente con filmar una road movie tan sinsentido y tan inútil como se quiera, con describir un personaje vulgar, que vive a gusto en su vacío, al menos, aparentemente. No soy un gran aficionado a Jarmusch, pero me ha convencido esta extraña y arriesgada propuesta.
lunes, 22 de noviembre de 2010
Vías cruzadas
The station agent (2003) USA
Thomas McCarthy
21-11-2010
Y de una película de descripción minuciosa y pormenorizada de los personajes y sus recovecos, a otra donde se ofrecen destellos, pinceladas, abismos a los que asomarse, pero donde se explica lo justo, con gran capacidad de síntesis y de sugerencia. El cine independiente americano parece constreñido a la descripción de personajes más o menos estrafaliarios, pero en esa ocasión el pequeño microcosmos que se describe no solo es entrañable, sino que tiene arrugas y aristas, no es todo maravilloso ni ñoño, a ratos es duro y difícil. Es un película bonita, breve pero con un contenido tan insondable como el espectador quiera dedicarse a reflexionar.
Thomas McCarthy
21-11-2010
Y de una película de descripción minuciosa y pormenorizada de los personajes y sus recovecos, a otra donde se ofrecen destellos, pinceladas, abismos a los que asomarse, pero donde se explica lo justo, con gran capacidad de síntesis y de sugerencia. El cine independiente americano parece constreñido a la descripción de personajes más o menos estrafaliarios, pero en esa ocasión el pequeño microcosmos que se describe no solo es entrañable, sino que tiene arrugas y aristas, no es todo maravilloso ni ñoño, a ratos es duro y difícil. Es un película bonita, breve pero con un contenido tan insondable como el espectador quiera dedicarse a reflexionar.
El tren de las 3:10
3:10 to Yuma (2007) USA
James Mangold
2010
Adaptación de un relato corto de Elmore Leonard, del que ya existía una versión de Delmer Daves de 1957. De la primera versión recuerdo más su ambiente denso que los detalles de la trama. Según parece, la nueva versión ofrece diferencias importantes, pero soy incapaz de emitir una opinión. Pero me ha parecido un buen western de la vertiente más "psicológica", aunque me han gustado sus escenas de acción, de olor clásico. Están muy bien Russell Crowe y Christian Bale. El metraje me parece un poco excesivo, y el tono a veces un tanto presuntuoso, pero en suma es un buen espectáculo.
James Mangold
2010
Adaptación de un relato corto de Elmore Leonard, del que ya existía una versión de Delmer Daves de 1957. De la primera versión recuerdo más su ambiente denso que los detalles de la trama. Según parece, la nueva versión ofrece diferencias importantes, pero soy incapaz de emitir una opinión. Pero me ha parecido un buen western de la vertiente más "psicológica", aunque me han gustado sus escenas de acción, de olor clásico. Están muy bien Russell Crowe y Christian Bale. El metraje me parece un poco excesivo, y el tono a veces un tanto presuntuoso, pero en suma es un buen espectáculo.
viernes, 19 de noviembre de 2010
American dreamz
(2006) USA
Paul Weitz
19-11-2010
Un presidente de los Estados Unidos completamente tarado de obvias referencias reales, un terrorista afgano enamorado de los musicales, una chica de pueblo con ambiciones de estrella, y un presentador sin escrúpulos de un programa de talento son las cuatro patas en las que se apoya esta divertida comedia ligeramente ácida. A Paul Weitz le falta talento e inspiración para hacer una película más importante, más destructora o más corrosiva, pero eso no impide que haga buenas comedias, bien escritas, y además tiene el raro don de dirigir muy bien a Hugh Grant, que esta ocasión está excelso como el insoportable conductor del talent show que da título a la película.
Paul Weitz
19-11-2010
Un presidente de los Estados Unidos completamente tarado de obvias referencias reales, un terrorista afgano enamorado de los musicales, una chica de pueblo con ambiciones de estrella, y un presentador sin escrúpulos de un programa de talento son las cuatro patas en las que se apoya esta divertida comedia ligeramente ácida. A Paul Weitz le falta talento e inspiración para hacer una película más importante, más destructora o más corrosiva, pero eso no impide que haga buenas comedias, bien escritas, y además tiene el raro don de dirigir muy bien a Hugh Grant, que esta ocasión está excelso como el insoportable conductor del talent show que da título a la película.
Tres páginas de un diario
Tagebuch einer Verlorene (1929) Alemania
G. W. Pabst
16-11-2010
Dos años después de La caja de Pandora y su inmenso éxito, Pabst recupera parte de aquel discurso y rueda esta película, quizá esperando reeditar el éxito de aquélla. En Tres páginas de un diario (del diario de una perdida, según la traducción más ajustada), encontramos al Pabst más venial, más desatado, más dado al descenso a los infiernos, el de la cáida y el ascenso. Película centrada en la incomparable belleza y magnetismo de Louise Brooks, que hace una interpretación prácticamente inexistente, es una pizarra en blanco, una joven sin experiencias vitales que se ve arrastrada a un vorágine descendente imparable. Sorprenden hoy en día las referencias sexuales abundantes, los ambientes decadentes. Como en otras de sus películas, el dinero es buena parte del demonio que empuja a los hombres al crimen, junto con las bajas pasiones y la hipocresía.
G. W. Pabst
16-11-2010
Dos años después de La caja de Pandora y su inmenso éxito, Pabst recupera parte de aquel discurso y rueda esta película, quizá esperando reeditar el éxito de aquélla. En Tres páginas de un diario (del diario de una perdida, según la traducción más ajustada), encontramos al Pabst más venial, más desatado, más dado al descenso a los infiernos, el de la cáida y el ascenso. Película centrada en la incomparable belleza y magnetismo de Louise Brooks, que hace una interpretación prácticamente inexistente, es una pizarra en blanco, una joven sin experiencias vitales que se ve arrastrada a un vorágine descendente imparable. Sorprenden hoy en día las referencias sexuales abundantes, los ambientes decadentes. Como en otras de sus películas, el dinero es buena parte del demonio que empuja a los hombres al crimen, junto con las bajas pasiones y la hipocresía.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
La vida de nadie
(2002) España
Eduard Cortés
13-11-2010
Una historia difícil de hacer creíble, la de un hombre que mantiene a su familia y allegados una gran mentira sobre su vida cotidiana durante 15 años a base de mentiras, que se sostiene gracias a un concienzudo y férreo guión muy bien escrito. La primera película de Eduard Cortés resulta convincente, tiene buenos momentos, sobre todo en su parte final, tira hacia adelante sin tapujos (algo parecido ocurre con su segunda película, la estupenda "Otros días vendrán", que pasa por encima de una historia de difícil credibilidad), y ofrece un film que, pese a momentos y escenas irregulares, atrapa y queda en la memoria. Se apoya en un sólido trabajo de los actores, con mención especial para Adriana Ozores y Marta Etura.
Eduard Cortés
13-11-2010
Una historia difícil de hacer creíble, la de un hombre que mantiene a su familia y allegados una gran mentira sobre su vida cotidiana durante 15 años a base de mentiras, que se sostiene gracias a un concienzudo y férreo guión muy bien escrito. La primera película de Eduard Cortés resulta convincente, tiene buenos momentos, sobre todo en su parte final, tira hacia adelante sin tapujos (algo parecido ocurre con su segunda película, la estupenda "Otros días vendrán", que pasa por encima de una historia de difícil credibilidad), y ofrece un film que, pese a momentos y escenas irregulares, atrapa y queda en la memoria. Se apoya en un sólido trabajo de los actores, con mención especial para Adriana Ozores y Marta Etura.
viernes, 12 de noviembre de 2010
Escondido
Caché (2005) Francia
Michael Haneke
10-11-2010
Un matrimonio burgués de vida apacible y exitosa comienza a recibir extrañas grabaciones de su corriente vida. Poco a poco un episodio del pasado de uno de los personajes vuelve abruptamente al presente. Con escasos elementos y dominio del ritmo, el austríaco Haneke fabrica un inquietante film sobre la culpa y el pasado. Haneke maneja muy bien sobre todo la ocultación de información al espectador, gran parte de sus películas permanece siempre oculta, y lo utiliza con sabiduría para causar incomodidad, perplejidad. Está además Daniel Auteil, excelente actor, que hace un trabajo asombroso. Una gran película que recibió el galardón al mejor film europeo de su año.
Michael Haneke
10-11-2010
Un matrimonio burgués de vida apacible y exitosa comienza a recibir extrañas grabaciones de su corriente vida. Poco a poco un episodio del pasado de uno de los personajes vuelve abruptamente al presente. Con escasos elementos y dominio del ritmo, el austríaco Haneke fabrica un inquietante film sobre la culpa y el pasado. Haneke maneja muy bien sobre todo la ocultación de información al espectador, gran parte de sus películas permanece siempre oculta, y lo utiliza con sabiduría para causar incomodidad, perplejidad. Está además Daniel Auteil, excelente actor, que hace un trabajo asombroso. Una gran película que recibió el galardón al mejor film europeo de su año.
Luces de variedades
Luci del varietà (1950) Italia
Alberto Lattuada / Federico Fellini
7-11-2010
Fellini debutó en la dirección codirigiendo esta película con Alberto Lattuada, que venía del neorrealismo con algunas películas importantes ya a sus espaldas. Hay ya muchos rasgos del director de Rimini en este film, en particular el interés por el mundo de la farándula, de los sueños de baratillo, de la pequeña magia que se da alrededor de un escenario por cutre que sea, pero también de la pérdida de dignidad y del patetismo de las pretensiones de sus persoanjes. Ya está Giuletta Massima, espléndida, tengo debilidad por esta actriz, por la elasticidad y expresividad de su gesto y su mirada. Aunque está el marco, le falta todavía a la película el alma felliniana, esa locura más o menos controlada, esos estallidos de lirismo, que están aquí sujetos con la mano más firme y realista de Lattuada.
Alberto Lattuada / Federico Fellini
7-11-2010
Fellini debutó en la dirección codirigiendo esta película con Alberto Lattuada, que venía del neorrealismo con algunas películas importantes ya a sus espaldas. Hay ya muchos rasgos del director de Rimini en este film, en particular el interés por el mundo de la farándula, de los sueños de baratillo, de la pequeña magia que se da alrededor de un escenario por cutre que sea, pero también de la pérdida de dignidad y del patetismo de las pretensiones de sus persoanjes. Ya está Giuletta Massima, espléndida, tengo debilidad por esta actriz, por la elasticidad y expresividad de su gesto y su mirada. Aunque está el marco, le falta todavía a la película el alma felliniana, esa locura más o menos controlada, esos estallidos de lirismo, que están aquí sujetos con la mano más firme y realista de Lattuada.
martes, 9 de noviembre de 2010
El gavilán pistolero
The gun hawk (1963) USA
Edward Ludvig
7-11-2010
Extraño, insólito western, opresivo, cerrado, obsesivo, con una historia llena de personajes que tienen un pasado (tan importante en los western), cuyas relaciones son complejas, con algo de misterio. El director y el guionista escogen con acierto lo que se narra y lo que se muestra, y lo que queda oculto. Un film que se va cerrando poco a poco, y acaba en una parte final pesada, enrarecida, con una música que empieza como pop de los 50 y acaba con tambores mejicanos, que semejan los latidos de un corazón que se apaga. La película acaba con el duelo más anti-climático de la historia del cine. Una rareza a descubrir en un género que se estaba empezando a descomponer, aunque aún no se había inventado el término crepuscular.
Edward Ludvig
7-11-2010
Extraño, insólito western, opresivo, cerrado, obsesivo, con una historia llena de personajes que tienen un pasado (tan importante en los western), cuyas relaciones son complejas, con algo de misterio. El director y el guionista escogen con acierto lo que se narra y lo que se muestra, y lo que queda oculto. Un film que se va cerrando poco a poco, y acaba en una parte final pesada, enrarecida, con una música que empieza como pop de los 50 y acaba con tambores mejicanos, que semejan los latidos de un corazón que se apaga. La película acaba con el duelo más anti-climático de la historia del cine. Una rareza a descubrir en un género que se estaba empezando a descomponer, aunque aún no se había inventado el término crepuscular.
La vergüenza
(2009) España
David Planell
6-11-2010
Un día en el drama de una pareja que se plantea devolver a su hijo adoptado de 8 años, por la incapacidad de tratar con él. Un día también en la situación de esa pareja, seriamente afectada en su convivencia. David Planell, guionista y reputado cortometrajista, debuta en el largo con esta hermosa, a ratos hermosísima, historia de interiores, rodada casi como si fuera teatro, pero sin ser teatral. Saca lo mejor de sus actores, tiene escenas que ponen los pelos de punta. Me gusta especialmente Marta Aledo, en un papel extraño, un tercero en discordia insidioso y frío, lo borda. En cambio, el personaje y el actor elegido para el niño no funciona, no concuerda lo que se ve y lo que se cuenta de él. Algunos otros aspectos tangentes de la historia no están el mismo nivel, no acaban de encajar bien en el cuadro, aunque son aceptable. Una meritoria y prometedora ópera prima.
David Planell
6-11-2010
Un día en el drama de una pareja que se plantea devolver a su hijo adoptado de 8 años, por la incapacidad de tratar con él. Un día también en la situación de esa pareja, seriamente afectada en su convivencia. David Planell, guionista y reputado cortometrajista, debuta en el largo con esta hermosa, a ratos hermosísima, historia de interiores, rodada casi como si fuera teatro, pero sin ser teatral. Saca lo mejor de sus actores, tiene escenas que ponen los pelos de punta. Me gusta especialmente Marta Aledo, en un papel extraño, un tercero en discordia insidioso y frío, lo borda. En cambio, el personaje y el actor elegido para el niño no funciona, no concuerda lo que se ve y lo que se cuenta de él. Algunos otros aspectos tangentes de la historia no están el mismo nivel, no acaban de encajar bien en el cuadro, aunque son aceptable. Una meritoria y prometedora ópera prima.
sábado, 6 de noviembre de 2010
Asesinato justo
Righteous kill (2008) USA
Jon Avnet
5-11-2010
Con casi 70 años a sus espaldas, dos mitos vivientes de la pantalla, Robert de Niro y Al Pacino, se reunen para hacer de policías enfrentados a un justiciero. Me parecen ambos ya muy mayores para estos papeles, los veo un tanto desganados en una película que no les merece, desinflada y sin calor. Ambos actores hace mucho que abandonaron sus mejores momentos, y aunque es un placer verlos moverse por la pantalla, y tienen algún buen momento, poca gloria añadirá este título a sus carreras. Sin ser una película mala, es un insignificante policiaco, más molesto que emocionante, más insulso que vibrante.
Jon Avnet
5-11-2010
Con casi 70 años a sus espaldas, dos mitos vivientes de la pantalla, Robert de Niro y Al Pacino, se reunen para hacer de policías enfrentados a un justiciero. Me parecen ambos ya muy mayores para estos papeles, los veo un tanto desganados en una película que no les merece, desinflada y sin calor. Ambos actores hace mucho que abandonaron sus mejores momentos, y aunque es un placer verlos moverse por la pantalla, y tienen algún buen momento, poca gloria añadirá este título a sus carreras. Sin ser una película mala, es un insignificante policiaco, más molesto que emocionante, más insulso que vibrante.
El caso Slevin
Lucky Number Slevin (2006) USA
Paul McGuigan
3-11-2010
El adjetivo tarantiniano se ha convertido en un epíteto tópico y demasiado amplio para abarcar una serie de características cada vez más alejadas de su modelo. Pero solo así se me ocurre calificar las primeras escenas de este film que sigue las andanzas de un joven que es tomado por otra persona. La información que se suministra pronto deja a entender que hay algo que se nos oculta. La segunda parte de la película discurre por otros caminos menos ligeros, y entre medias hay una historia de amor muy poco interesante o fuera de lugar. Una película curiosa, entretenida, con un reparto de caras conocidas, aunque ningún papel ni interpretación me parezca especialmente recordable.
Paul McGuigan
3-11-2010
El adjetivo tarantiniano se ha convertido en un epíteto tópico y demasiado amplio para abarcar una serie de características cada vez más alejadas de su modelo. Pero solo así se me ocurre calificar las primeras escenas de este film que sigue las andanzas de un joven que es tomado por otra persona. La información que se suministra pronto deja a entender que hay algo que se nos oculta. La segunda parte de la película discurre por otros caminos menos ligeros, y entre medias hay una historia de amor muy poco interesante o fuera de lugar. Una película curiosa, entretenida, con un reparto de caras conocidas, aunque ningún papel ni interpretación me parezca especialmente recordable.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
Caterina se va a Roma
Caterina va in città (2003) Italia
Paolo Virzi
1-11-2010
Corrosiva comedia que, a través de los ojos de una niña de provincias que marcha a vivir a Roma, realiza un pesimista retrato de la alta sociedad romana, de su clase política e intelectual, disfrazada de película costumbrista ligera. Es un retrato sin duda con tendencia al esquematismo y la caricatura indisimulada, pero hay debajo dolor moral verdadero ante la incomunicación entre los padres de esta casta, y sus hijos, que perpetuarán los vicios y actitudes de sus mayores. Pero la película funciona fundamentalmente porque sus personajes protagonistas están muy bien dibujados y los actores, estupendos, dirigidos con minuciosidad en sus miradas y en sus gestos.
Paolo Virzi
1-11-2010
Corrosiva comedia que, a través de los ojos de una niña de provincias que marcha a vivir a Roma, realiza un pesimista retrato de la alta sociedad romana, de su clase política e intelectual, disfrazada de película costumbrista ligera. Es un retrato sin duda con tendencia al esquematismo y la caricatura indisimulada, pero hay debajo dolor moral verdadero ante la incomunicación entre los padres de esta casta, y sus hijos, que perpetuarán los vicios y actitudes de sus mayores. Pero la película funciona fundamentalmente porque sus personajes protagonistas están muy bien dibujados y los actores, estupendos, dirigidos con minuciosidad en sus miradas y en sus gestos.
martes, 2 de noviembre de 2010
Savior
(USA) 1998
Predrag Antonijevic
31-10-2010
Un agente americano pierde a su mujer e hijo en brutal atentando terrorista islámico, y se toma la venganza en la mezquita más cercana. Perdido, sin rumbo, acaba de mercenario en la guerra civil balcánica, luchando del lado serbio. Algo ocurrirá allí que le ayudará a enderezar el rumbo. No me parecía muy atractiva la premisa, pero esta película sobresale de la media, y sobrepasa las expectativas por mostrar el horror de ese brutal y cruel conflicto de un modo brusco, abrupto, sin concesiones, con una violencia muy seca. Está interpretado por Dennis Quaid, actor muy irregular. Su historia interior palidece y apenas tiene importancia con el horror que se desarrolla a su alrededor.
Predrag Antonijevic
31-10-2010
Un agente americano pierde a su mujer e hijo en brutal atentando terrorista islámico, y se toma la venganza en la mezquita más cercana. Perdido, sin rumbo, acaba de mercenario en la guerra civil balcánica, luchando del lado serbio. Algo ocurrirá allí que le ayudará a enderezar el rumbo. No me parecía muy atractiva la premisa, pero esta película sobresale de la media, y sobrepasa las expectativas por mostrar el horror de ese brutal y cruel conflicto de un modo brusco, abrupto, sin concesiones, con una violencia muy seca. Está interpretado por Dennis Quaid, actor muy irregular. Su historia interior palidece y apenas tiene importancia con el horror que se desarrolla a su alrededor.
Un puente muy lejano
A bridge too far (1977) USA/UK
Richard Attenborough
30-10-2010
Mastodóntica recreación de una de las operaciones militares más ambiciosas de la Segunda Guerra Mundial, ya en sus años finales. Involucró varios objetivos, muchas unidades, varios ejércitos, y todo eso se plasmó en la película con varias acciones pararelas, multitud de extras, aviones, tanques, puentes, paracaidistas, un desfile interminable de actores muy conocidos, en papeles más o menos importantes. Es un filme desproporcionado, por fuerza desigual, con demasiados personajes y tramas, muy largo, pero lo compensan la exhibición de medios, la espectacularidad de las escenas, sin apenas material de archivo disonante, como suele ser habitual.
Richard Attenborough
30-10-2010
Mastodóntica recreación de una de las operaciones militares más ambiciosas de la Segunda Guerra Mundial, ya en sus años finales. Involucró varios objetivos, muchas unidades, varios ejércitos, y todo eso se plasmó en la película con varias acciones pararelas, multitud de extras, aviones, tanques, puentes, paracaidistas, un desfile interminable de actores muy conocidos, en papeles más o menos importantes. Es un filme desproporcionado, por fuerza desigual, con demasiados personajes y tramas, muy largo, pero lo compensan la exhibición de medios, la espectacularidad de las escenas, sin apenas material de archivo disonante, como suele ser habitual.
domingo, 31 de octubre de 2010
La comedia de la vida
Die 3 Groschen-Oper (1931) Alemania
G. W. Pabst
31-10-2010
Pabst se adaptó también con asombrosa facilidad al sonoro, mejor aún que Lang en mi opinión por sus peculiares características. Prueba de ello es está estupenda adaptación libre de la ópera de Bretch y Weill, de la que aligera su contenido marxista, y ofrece una visión en el fondo más pesimista (de corrupción generalizada), pero muy fresca, muy vivaz, muy imaginativa. Utiliza con su habilidad habitual los elementos del decorado, muy trabajados, e incorpora con total naturalidad el sonido y las canciones, solo unas pocas de la obra original, y dirige a las actrices femeninas de forma única en su época, dotándolas de una carnalidad, iniciativa, deseo, como no se veían en otro cineasta, aunque el personaje central de esta cinta sea un hombre, Mackie Navaja.
G. W. Pabst
31-10-2010
Pabst se adaptó también con asombrosa facilidad al sonoro, mejor aún que Lang en mi opinión por sus peculiares características. Prueba de ello es está estupenda adaptación libre de la ópera de Bretch y Weill, de la que aligera su contenido marxista, y ofrece una visión en el fondo más pesimista (de corrupción generalizada), pero muy fresca, muy vivaz, muy imaginativa. Utiliza con su habilidad habitual los elementos del decorado, muy trabajados, e incorpora con total naturalidad el sonido y las canciones, solo unas pocas de la obra original, y dirige a las actrices femeninas de forma única en su época, dotándolas de una carnalidad, iniciativa, deseo, como no se veían en otro cineasta, aunque el personaje central de esta cinta sea un hombre, Mackie Navaja.
M, el vampiro de Dusseldorf
M (1931) Alemania
Fritz Lang
30-10-2010
Lang inicia su andadura en el sonoro experimentando, jugando con el montaje de sonido e imagen, en este enrarecido thriller, de ambiente deliberadamente teatral y claustrofóbico. Es una historia de asesino psicópata y ciudad aterrorizada, que tiene la particularidad de que,por motivos distintos, la policía y los bajos fondos buscan al asesino por su cuenta, cada uno con su métodos, pero con los que Lang juega con una extraño paralelismo. Ha llegado a ser una película de culto, y ciertamente hoy sigue siendo un film de visión inquietante, con el silbido de Peter Lorre de fondo.
Fritz Lang
30-10-2010
Lang inicia su andadura en el sonoro experimentando, jugando con el montaje de sonido e imagen, en este enrarecido thriller, de ambiente deliberadamente teatral y claustrofóbico. Es una historia de asesino psicópata y ciudad aterrorizada, que tiene la particularidad de que,por motivos distintos, la policía y los bajos fondos buscan al asesino por su cuenta, cada uno con su métodos, pero con los que Lang juega con una extraño paralelismo. Ha llegado a ser una película de culto, y ciertamente hoy sigue siendo un film de visión inquietante, con el silbido de Peter Lorre de fondo.
viernes, 29 de octubre de 2010
Piratas del Caribe 2 - El cofre del hombre muerto
Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
Gore Verbinsky
28-10-2010
Segunda entrega de las aventuras de Jack Sparrow, ya convertido en icono de cine contemporáneo. La primera parte me fue muy agradable, quizá debido a las características antiheroicas, caricaturescas y exageradas hasta el extremo de Sparrow, interpretado con indisimulable goce por Johnny Depp y la separación sin complejos del molde clásico hacia el fantástico. Las relaciones de los demás personajes me resultaban menos interesantes. En esta segunda se acentúan aún más los temas fantásticos, y la relación entre el trío protagonista varía de tono (el triángulo me resulta muy parecido a Han, Luke y Leia, por cierto). El resultado me ha parecido menos equilibrado que en la primera, la película se me ha hecho larga, y me molesta el hecho cada vez más frecuente que las películas parezcan capítulos de televisión o de serial.
Gore Verbinsky
28-10-2010
Segunda entrega de las aventuras de Jack Sparrow, ya convertido en icono de cine contemporáneo. La primera parte me fue muy agradable, quizá debido a las características antiheroicas, caricaturescas y exageradas hasta el extremo de Sparrow, interpretado con indisimulable goce por Johnny Depp y la separación sin complejos del molde clásico hacia el fantástico. Las relaciones de los demás personajes me resultaban menos interesantes. En esta segunda se acentúan aún más los temas fantásticos, y la relación entre el trío protagonista varía de tono (el triángulo me resulta muy parecido a Han, Luke y Leia, por cierto). El resultado me ha parecido menos equilibrado que en la primera, la película se me ha hecho larga, y me molesta el hecho cada vez más frecuente que las películas parezcan capítulos de televisión o de serial.
jueves, 28 de octubre de 2010
Para que no me olvides
(2005) España
Patricia Ferreira
26-10-2010
Después de dos buenas películas de fondo policiaco, Patricia Ferreira presenta este melodrama familiar en el que se trata del tremendo tema de la pérdida de un ser querido. Pese a que es un tema que afecta y trastoca con facilidad, no me he sentido casi nunca emocionado o golpeado en exceso (que se puede atribuir a un momento personal poco receptivo o cualquier cosa, mi esposa ha llorado desde el principio), me ha parecido más bien un film previsible en sus golpes, al que se le ven con facilidad los mecanismos que intenta desencadenar, aunque más acertado en su parte final (que no el final propiamente, que es tontorrón y tramposo). Destaca sobre todos la interpretación de la estupenda actriz Emma Vilasarau.
Patricia Ferreira
26-10-2010
Después de dos buenas películas de fondo policiaco, Patricia Ferreira presenta este melodrama familiar en el que se trata del tremendo tema de la pérdida de un ser querido. Pese a que es un tema que afecta y trastoca con facilidad, no me he sentido casi nunca emocionado o golpeado en exceso (que se puede atribuir a un momento personal poco receptivo o cualquier cosa, mi esposa ha llorado desde el principio), me ha parecido más bien un film previsible en sus golpes, al que se le ven con facilidad los mecanismos que intenta desencadenar, aunque más acertado en su parte final (que no el final propiamente, que es tontorrón y tramposo). Destaca sobre todos la interpretación de la estupenda actriz Emma Vilasarau.
Breaking and entering
(2006) UK
Anthony Minguella
25-10-2010
La última película que rodó Anthony Minguella fue esta producción rodada en Londres, con un reparto bastante extraño, y un tono cercano al cine independiente. Es la historia de varios personajes que se entrecruzan en un momento bastante crítico de sus vidas. No me ha dejado nada satisfecho esta película que va cuesta abajo, que según pasa el tiempo resulta más dificil de creer, en parte por errores de casting, a mi juicio, y que acaba con un final bastante ramplón. Contiene una mirada urbana a barrios poco conocidos de Londres bien fotografiados, que es lo más interesante de un film con el que es dificil empatizar.
Anthony Minguella
25-10-2010
La última película que rodó Anthony Minguella fue esta producción rodada en Londres, con un reparto bastante extraño, y un tono cercano al cine independiente. Es la historia de varios personajes que se entrecruzan en un momento bastante crítico de sus vidas. No me ha dejado nada satisfecho esta película que va cuesta abajo, que según pasa el tiempo resulta más dificil de creer, en parte por errores de casting, a mi juicio, y que acaba con un final bastante ramplón. Contiene una mirada urbana a barrios poco conocidos de Londres bien fotografiados, que es lo más interesante de un film con el que es dificil empatizar.
miércoles, 27 de octubre de 2010
Almuerzo
Meshi (1951) Japón
Mikio Naruse
23-10-2010
Una mujer en crisis vital, a medio camino entre el aburrimiento y la frustación, con la sensación de no haber vivido realmente, entregada a una rutina que la asfixia; la llegada de su joven sobrina, una cita con sus antiguas compañeras, agita estos sentimientos. Naruse se cuela en la vida íntima de una familia de clase media en Osaka; una película intimista, sobria sin ser fría, un vistazo a una sociedad con un machismo metido hasta los huesos. Con una técnica muy emparentada con Ozu, fue el primer éxito de Naruse después de la guerra y el filme que abre el camino de su estilo. Me llama la atención la dirección de actores, estupenda; un relato naturalista, pesimista, con un final algo inesperado, quizá cínico.
Mikio Naruse
23-10-2010
Una mujer en crisis vital, a medio camino entre el aburrimiento y la frustación, con la sensación de no haber vivido realmente, entregada a una rutina que la asfixia; la llegada de su joven sobrina, una cita con sus antiguas compañeras, agita estos sentimientos. Naruse se cuela en la vida íntima de una familia de clase media en Osaka; una película intimista, sobria sin ser fría, un vistazo a una sociedad con un machismo metido hasta los huesos. Con una técnica muy emparentada con Ozu, fue el primer éxito de Naruse después de la guerra y el filme que abre el camino de su estilo. Me llama la atención la dirección de actores, estupenda; un relato naturalista, pesimista, con un final algo inesperado, quizá cínico.
martes, 26 de octubre de 2010
En el punto de mira
Vantage point (2008) USA
Pete Travis
22-10-2010
Sobre la premisa de narrar un mismo hecho (un atentado contra la vida del presidente de Estados Unidos), desde 8 puntos de vista distintos, se desarrolla esta película, con el añadido de que cada visión alarga un poco más la historia, hasta que vemos el desarrollo completo de la misma. El desarrollo, con la misma escena vista 8 veces, se me ha hecho bastante cansino, puesto que solo al final de cada punto de vista se añade información nueva valiosa. Es una película bastante tramposa, puesto que muchos de esos "puntos de vista" están trucados, y tiene un final vergonzante en el que interviene una niña que pasaba por allí, un accidente de coche que acaba con las vidas de los que tiene que acabar, y un mismo lugar donde se dan cita por azar todos los personajes de la trama.
Pete Travis
22-10-2010
Sobre la premisa de narrar un mismo hecho (un atentado contra la vida del presidente de Estados Unidos), desde 8 puntos de vista distintos, se desarrolla esta película, con el añadido de que cada visión alarga un poco más la historia, hasta que vemos el desarrollo completo de la misma. El desarrollo, con la misma escena vista 8 veces, se me ha hecho bastante cansino, puesto que solo al final de cada punto de vista se añade información nueva valiosa. Es una película bastante tramposa, puesto que muchos de esos "puntos de vista" están trucados, y tiene un final vergonzante en el que interviene una niña que pasaba por allí, un accidente de coche que acaba con las vidas de los que tiene que acabar, y un mismo lugar donde se dan cita por azar todos los personajes de la trama.
sábado, 23 de octubre de 2010
Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket
Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) USA
Brad Silverling
20-10-2010
Con un impresionante diseño de producción y una deslumbrante fotografía, se rescata el aroma de los cuentos clásicos infantiles, con su lado fantástico y trágico, aterrador y luminoso. La película sigue las peripecias de uno huérfanos que van cambiando de tutor en tutor, mientras un malvado tío los elimina, buscando ser el heredero de su fortuna. Es esa versión distorsionada y grotesca de las narraciones infantiles. EL film es un espectáculo visual continuo, heredero sin duda de Tim Burton; a mi gusto, el director le concede demasiado espacio y atención al talento histriónico de Jim Carrey, cargante en buena parte del metraje.
Brad Silverling
20-10-2010
Con un impresionante diseño de producción y una deslumbrante fotografía, se rescata el aroma de los cuentos clásicos infantiles, con su lado fantástico y trágico, aterrador y luminoso. La película sigue las peripecias de uno huérfanos que van cambiando de tutor en tutor, mientras un malvado tío los elimina, buscando ser el heredero de su fortuna. Es esa versión distorsionada y grotesca de las narraciones infantiles. EL film es un espectáculo visual continuo, heredero sin duda de Tim Burton; a mi gusto, el director le concede demasiado espacio y atención al talento histriónico de Jim Carrey, cargante en buena parte del metraje.
viernes, 22 de octubre de 2010
Los tres entierros de Melquíades Estrada
The Three Burials of Melquiades Estrada (2005) USA
Tommy Lee Jones
18-10-2010
Guillermo Arriaga, el afamado guionista habitual colaborador de González Iñárritu, firma esta historia fronteriza de personajes desubicados, doloridos o directamente antisociales. Lo hace desde su punto de vista poliédrico y rompecabezas, pero acierta en la construcción de personajes y ambientes a partir de escenas mínimas y breves. Su manera de escribir y plantear las películas puede ser discutible, pero el interés que suscitan sus personajes es real. Pero me parece más destacable en esta película la labor primeriza de Tommy Lee Jones, que es mucho más sincera, sobria y humilde que el habitual colaborador de Arriaga. Quedan para el recuerdo una buena colección de primeros planos que retratan perfectamente a los personajes y su situación, un uso sabio y reposado de los exteriores, y un ansia porque no sea el director la estrella de la película.
Tommy Lee Jones
18-10-2010
Guillermo Arriaga, el afamado guionista habitual colaborador de González Iñárritu, firma esta historia fronteriza de personajes desubicados, doloridos o directamente antisociales. Lo hace desde su punto de vista poliédrico y rompecabezas, pero acierta en la construcción de personajes y ambientes a partir de escenas mínimas y breves. Su manera de escribir y plantear las películas puede ser discutible, pero el interés que suscitan sus personajes es real. Pero me parece más destacable en esta película la labor primeriza de Tommy Lee Jones, que es mucho más sincera, sobria y humilde que el habitual colaborador de Arriaga. Quedan para el recuerdo una buena colección de primeros planos que retratan perfectamente a los personajes y su situación, un uso sabio y reposado de los exteriores, y un ansia porque no sea el director la estrella de la película.
jueves, 21 de octubre de 2010
Plan de vuelo: desaparecida
Flightplan (2005) USA
Robert Schwentke
17-10-2010
Una mujer cuyo marido ha fallecido recientemente, pierde, en el vuelo de repatriación de su ataúd, a su hija en pleno vuelo. En el desarrollo se duda incluso de que la niña realmente existiera, debido al estado alterado de la madre. Con recuerdos inevitables de "Alarma en el expreso" o "El rapto de Bunny Lake", es un efectivo thriller que se desarrolla casi íntegramente en el interior del avión. La precariedad de la trama, cogida con alfileres, no impide que sea un espectáculo lujoso y atractivo, en buena medida porque se saca partido del escenario donde ocurre la acción y por la actuación de Jodie Foster, estupenda.
Robert Schwentke
17-10-2010
Una mujer cuyo marido ha fallecido recientemente, pierde, en el vuelo de repatriación de su ataúd, a su hija en pleno vuelo. En el desarrollo se duda incluso de que la niña realmente existiera, debido al estado alterado de la madre. Con recuerdos inevitables de "Alarma en el expreso" o "El rapto de Bunny Lake", es un efectivo thriller que se desarrolla casi íntegramente en el interior del avión. La precariedad de la trama, cogida con alfileres, no impide que sea un espectáculo lujoso y atractivo, en buena medida porque se saca partido del escenario donde ocurre la acción y por la actuación de Jodie Foster, estupenda.
miércoles, 20 de octubre de 2010
La strada
La strada (1954) Italia
Federico Fellini
17-10-2010
Tras una pieza realista (Il bidone), y otra realista pero con toques ya algo surrealistas (El jeque blanco), Fellini hace suyo con La strada el universo que domina, y que le reportará sus mejores películas, ese de la nostalgia, del lirismo, del romanticismo. Con La strada alcanza quizá el punto más equilibrado antes de precipitarse a piezas más atormentadas pero más distantes (8 y 1/2, Guiletta de los espítiru, etc..) que resultan mucho más artificiales que esta especie de Commedia de l'arte centrada en el mundo de los payasos y vagabundos, a los que volverá en futuras ocasiones, que contiene mucho de sus iconos visuales y más sentimiento de el habitual. Es ya una pieza mítica, de culto, una historia del desarraigo y del desamparo, de los arrabales y los descampados barridos por el viento.
Federico Fellini
17-10-2010
Tras una pieza realista (Il bidone), y otra realista pero con toques ya algo surrealistas (El jeque blanco), Fellini hace suyo con La strada el universo que domina, y que le reportará sus mejores películas, ese de la nostalgia, del lirismo, del romanticismo. Con La strada alcanza quizá el punto más equilibrado antes de precipitarse a piezas más atormentadas pero más distantes (8 y 1/2, Guiletta de los espítiru, etc..) que resultan mucho más artificiales que esta especie de Commedia de l'arte centrada en el mundo de los payasos y vagabundos, a los que volverá en futuras ocasiones, que contiene mucho de sus iconos visuales y más sentimiento de el habitual. Es ya una pieza mítica, de culto, una historia del desarraigo y del desamparo, de los arrabales y los descampados barridos por el viento.
domingo, 17 de octubre de 2010
La torre de la instrospección
Mikaheri no tou (1941)
Hiroshi Shimizu
17-10-2010
El cine de Shimizu me sigue pareciendo extraño, son historias de apariencia sencilla, filmadas con austeridad, pero que en ocasiones parecen contener cosas más tenebrosas, asuntos más siniestros. Esta es una historia acerca de una residencia para niños problemáticos, en el campo. Shimizu no acaba de detenerse en ninguna de los aspectos ni personajes que se apuntan, los personajes aparecen y desaparecen, y el resultado es, eso, extraño, salpicado con lo que parecene ser símbolos, como el del tren. El final, patriótico, discurseado, no encaja con el tono algo sombrío del resto de la narración.
Hiroshi Shimizu
17-10-2010
El cine de Shimizu me sigue pareciendo extraño, son historias de apariencia sencilla, filmadas con austeridad, pero que en ocasiones parecen contener cosas más tenebrosas, asuntos más siniestros. Esta es una historia acerca de una residencia para niños problemáticos, en el campo. Shimizu no acaba de detenerse en ninguna de los aspectos ni personajes que se apuntan, los personajes aparecen y desaparecen, y el resultado es, eso, extraño, salpicado con lo que parecene ser símbolos, como el del tren. El final, patriótico, discurseado, no encaja con el tono algo sombrío del resto de la narración.
sábado, 9 de octubre de 2010
Mister Sonrisas
Arigatô-san (1936) Japón
Hiroshi Shimizu
7-10-2010
Un autobús hace la ruta entre en un pequeño pueblo a 80 km. de Tokyo y la gran ciudad. En este autobús van campesinos y mujeres que van a probar suerte a la ciudad, que las traga y nunca las devuelve, reservándolas un probable destino en la prostitución. En un ambiente de depresión económica, este autobús es un símbolo hacia la esperanza o hacia la destrucción. Esta comedia costumbrista fue el mayor éxito de Shimizu, y bajo la sencillez de sus formas, su aparente ligereza, su desnudez formal, hay pesimistas reflexiones sobre la situación de las mujeres en Japón, y la hipocresía reinante. Shimizu es un director preocupado por los problemas contemporáneos del Japón, como Ozu o Mizoguchi, pero tiene una mirada muy pudorosa, tímida; apenas se muestra, rehuye cualquier lirismo.
Hiroshi Shimizu
7-10-2010
Un autobús hace la ruta entre en un pequeño pueblo a 80 km. de Tokyo y la gran ciudad. En este autobús van campesinos y mujeres que van a probar suerte a la ciudad, que las traga y nunca las devuelve, reservándolas un probable destino en la prostitución. En un ambiente de depresión económica, este autobús es un símbolo hacia la esperanza o hacia la destrucción. Esta comedia costumbrista fue el mayor éxito de Shimizu, y bajo la sencillez de sus formas, su aparente ligereza, su desnudez formal, hay pesimistas reflexiones sobre la situación de las mujeres en Japón, y la hipocresía reinante. Shimizu es un director preocupado por los problemas contemporáneos del Japón, como Ozu o Mizoguchi, pero tiene una mirada muy pudorosa, tímida; apenas se muestra, rehuye cualquier lirismo.
miércoles, 6 de octubre de 2010
Ficción
Ficció (2006) España
Cesc Gay
5-10-2010
A veces un guión es bueno no porque las cosas que digan los personajes sean hermosas o incisivas, sino por que es más importante lo que no se dice. Es el caso de esta hermosa historia de un pequeño amor imposible, de muchos silencios, de mínimos detalles. Descansa en el trabajo de los actores (Eduard Fernández y Javier Cámara son de mis actores favoritos nacionales), y las actrices, en la realización de Cesc Gay, meditada aunque parezca casual, que en los mejores momentos es transparente y en los peores es autoconsciente, como si se viera de modo descarado al director haciendo ejercicios de dirección. Es en cualquier caso un experimento con éxito y una bonita experiencia, sus imágines y sensaciones perduran.
Cesc Gay
5-10-2010
A veces un guión es bueno no porque las cosas que digan los personajes sean hermosas o incisivas, sino por que es más importante lo que no se dice. Es el caso de esta hermosa historia de un pequeño amor imposible, de muchos silencios, de mínimos detalles. Descansa en el trabajo de los actores (Eduard Fernández y Javier Cámara son de mis actores favoritos nacionales), y las actrices, en la realización de Cesc Gay, meditada aunque parezca casual, que en los mejores momentos es transparente y en los peores es autoconsciente, como si se viera de modo descarado al director haciendo ejercicios de dirección. Es en cualquier caso un experimento con éxito y una bonita experiencia, sus imágines y sensaciones perduran.
Desayuno en Plutón
Breakfast in Pluto (2005) Irlanda/UK
Neil Jordan
4-10-2010
La historia de un travesti en los duros años de enfrentamiento entre el IRA y el gobierno británico, el inevitable choque entre su historia personal apolítica y la realidad que le rodea y le afecta aun a su pesar, le sirve a Neil Jordan para volver a mostrar un retrato distorsionado y oblicuo del conflicto, como ya pasara en Juego de lágrimas. Jordan tiene el gran acierto de no tratar a toda costa de que su personaje principal nos resulte especialmente agradable o simpático, al menos en un primer momento, y solo nos va ganando a lo largo del metraje, que por algunos momentos alcanza una amargura y un dramatismo realmente conseguidos. Una gran película, que se va construyendo poco a poco.
Neil Jordan
4-10-2010
La historia de un travesti en los duros años de enfrentamiento entre el IRA y el gobierno británico, el inevitable choque entre su historia personal apolítica y la realidad que le rodea y le afecta aun a su pesar, le sirve a Neil Jordan para volver a mostrar un retrato distorsionado y oblicuo del conflicto, como ya pasara en Juego de lágrimas. Jordan tiene el gran acierto de no tratar a toda costa de que su personaje principal nos resulte especialmente agradable o simpático, al menos en un primer momento, y solo nos va ganando a lo largo del metraje, que por algunos momentos alcanza una amargura y un dramatismo realmente conseguidos. Una gran película, que se va construyendo poco a poco.
Eragon
(2006) USA
Stefen Fangmeier
3-10-2010
Adaptación de la primera de una serie de novelas de éxito de tema fantástico. Con el ojo puesto en El señor de los anillos y similares, es tan evidente el intento de ser el primero de una serie de largometrajes, que la trama deja aspectos inconclusos y llamadas a nuevas continuaciones. Con el aspecto de episodio de serie de televisión más que de película, esta rutinaria producción funcionó tan mal que no se si sabe si habrá continuación. Ni los efectos especiales ni desde luego ningún aspecto de la trama son lo suficientemente destacables como para que la merezca.
Stefen Fangmeier
3-10-2010
Adaptación de la primera de una serie de novelas de éxito de tema fantástico. Con el ojo puesto en El señor de los anillos y similares, es tan evidente el intento de ser el primero de una serie de largometrajes, que la trama deja aspectos inconclusos y llamadas a nuevas continuaciones. Con el aspecto de episodio de serie de televisión más que de película, esta rutinaria producción funcionó tan mal que no se si sabe si habrá continuación. Ni los efectos especiales ni desde luego ningún aspecto de la trama son lo suficientemente destacables como para que la merezca.
lunes, 4 de octubre de 2010
El desprecio
Le mépris (1963) Francia
Jean-Luc Godard
3-10-2010
Adaptación de Alberto Moravia, se trata de una producción "de lujo" de Carlo Ponti, con grandes estrellas (una explosiva BB, Michel Piccoli, Jack Palance, y el mismísimo Fritz Lang), buen presupuesto, grandes localizaciones. Es decir, todo lo opuesto a Godard. Usando el lenguaje de las superproducciones, el autor logra hacer suyo la totalidad de la película, incluir muchos de sus temas predilectos (la descomposición de las relaciones de parejas, incapaces de comunicarse plenamente, la prostitución que supone el dinero), mezclado con sus pasiones cinematográficas, y abundantes detalles auto-referenciales, en un juego de cine dentro del cine caleidoscópico, como de cajas chinas (me encanta cuando Fritz Lang le dice a Brigitte Bardot una cita de BB: Bertold Brecht, le aclara, con sonrisa cómplice de la Bardot). El final es totalmente godardiano. Una delicia, con muchos niveles de lectura e interpretación. (En algún sitio he visto que la relación entre Piccoli-Bardot es un espejo de Godard-Anna Karina; o que los personajes son referentes de la Odisea).
Jean-Luc Godard
3-10-2010
Adaptación de Alberto Moravia, se trata de una producción "de lujo" de Carlo Ponti, con grandes estrellas (una explosiva BB, Michel Piccoli, Jack Palance, y el mismísimo Fritz Lang), buen presupuesto, grandes localizaciones. Es decir, todo lo opuesto a Godard. Usando el lenguaje de las superproducciones, el autor logra hacer suyo la totalidad de la película, incluir muchos de sus temas predilectos (la descomposición de las relaciones de parejas, incapaces de comunicarse plenamente, la prostitución que supone el dinero), mezclado con sus pasiones cinematográficas, y abundantes detalles auto-referenciales, en un juego de cine dentro del cine caleidoscópico, como de cajas chinas (me encanta cuando Fritz Lang le dice a Brigitte Bardot una cita de BB: Bertold Brecht, le aclara, con sonrisa cómplice de la Bardot). El final es totalmente godardiano. Una delicia, con muchos niveles de lectura e interpretación. (En algún sitio he visto que la relación entre Piccoli-Bardot es un espejo de Godard-Anna Karina; o que los personajes son referentes de la Odisea).
lunes, 27 de septiembre de 2010
La casa del lago
The lake kouse (2006) USA
Alejandro Agresti
26-9-2010
Mi mujer, adoradora del melodrama y de la comedia romántica, me había advertido contra esta película. Las críticas españolas habían sido crueles e hirientes. Quizá por todo eso no me ha parecido tan mala La casa del lago, remake de una película coreana que no he visto. Es una relación que se establece entre dos personas que no viven en la misma época, sino con dos años de diferencia. Como todas las películas que juegan con esto del tiempo, de cambiar el futuro, y esas cosas, todo está cosido con alfileres, y la película no resiste un análisis serio, pero las incoherencias de la trama hasta tienen su punto tierno. Lo mejor es entrar directamente en el juego sin hacer preguntas. El director argentino Alejandro Agresti saca partido de los exteriores y de un tono reposado.
Alejandro Agresti
26-9-2010
Mi mujer, adoradora del melodrama y de la comedia romántica, me había advertido contra esta película. Las críticas españolas habían sido crueles e hirientes. Quizá por todo eso no me ha parecido tan mala La casa del lago, remake de una película coreana que no he visto. Es una relación que se establece entre dos personas que no viven en la misma época, sino con dos años de diferencia. Como todas las películas que juegan con esto del tiempo, de cambiar el futuro, y esas cosas, todo está cosido con alfileres, y la película no resiste un análisis serio, pero las incoherencias de la trama hasta tienen su punto tierno. Lo mejor es entrar directamente en el juego sin hacer preguntas. El director argentino Alejandro Agresti saca partido de los exteriores y de un tono reposado.
domingo, 26 de septiembre de 2010
Más extraño que la ficción
Stranger than fiction (2006) USA
Marc Forster
24-9-2010
Claramente inspirado en el mundo de los guiones de Charles Kaufman, se trata de un ejercicio de literatura dentro del cine, o de la literatura dentro de literatura, o algo así, una especie de capas de cebolla metalingüísticas. Un imbricado edificio de complejidad decreciente, que a medida que avanza la película va derivando hacia una simpleza mil veces vista; a diferencia delos guiones de Kaufmann, no se esconde nada importante en este hueco artificio, una nadería engalanada. Will Ferrell queda muy lejos de Jim Carrey en el papel de cómico en película serie, y, aunque la película es entretenida en cualquiera caso, y Maggie Gyllenhaal está maravillosa, en resumen me queda la sensación de otra nueva decepcionante película en la carrera cuesta abajo de Marc Forster.
Marc Forster
24-9-2010
Claramente inspirado en el mundo de los guiones de Charles Kaufman, se trata de un ejercicio de literatura dentro del cine, o de la literatura dentro de literatura, o algo así, una especie de capas de cebolla metalingüísticas. Un imbricado edificio de complejidad decreciente, que a medida que avanza la película va derivando hacia una simpleza mil veces vista; a diferencia delos guiones de Kaufmann, no se esconde nada importante en este hueco artificio, una nadería engalanada. Will Ferrell queda muy lejos de Jim Carrey en el papel de cómico en película serie, y, aunque la película es entretenida en cualquiera caso, y Maggie Gyllenhaal está maravillosa, en resumen me queda la sensación de otra nueva decepcionante película en la carrera cuesta abajo de Marc Forster.
viernes, 24 de septiembre de 2010
Mujer, sé una rosa !!
Tsuma yo bara no yo ni (1935) Japón
Otro título: Kimiko
Mikio Naruse
23-9-2010
Mi primer acercamiento al cine de Naruse ha sido este drama con toques de comedia, acerca de un hombre que tiene dos familias y los esfuerzos de una de sus hijas por traerle de vuelta a la suya. Los prejuicios, el papel sufriente o dominante de la mujer (frente a unos hombres bastante pasivos o indolentes), son los temas principales de una buena película de dramatismo contenido pero existente, de trazos muy precisos y sencillos, con un guión muy sólido, y que en apenas 75 minutos teje una compleja y rica historia, con algún momento muy bien conseguido.
Otro título: Kimiko
Mikio Naruse
23-9-2010
Mi primer acercamiento al cine de Naruse ha sido este drama con toques de comedia, acerca de un hombre que tiene dos familias y los esfuerzos de una de sus hijas por traerle de vuelta a la suya. Los prejuicios, el papel sufriente o dominante de la mujer (frente a unos hombres bastante pasivos o indolentes), son los temas principales de una buena película de dramatismo contenido pero existente, de trazos muy precisos y sencillos, con un guión muy sólido, y que en apenas 75 minutos teje una compleja y rica historia, con algún momento muy bien conseguido.
Misterios del alma
Geheimnisse einer Seele (1926) Alemania
G. W. Pabst
21-9-2010
El cine de Pabst siempre tuvo una inclinación por lo recóndito de la mente, el instinto, los impulsos inexplicables, la atracción del abismo; no es de extranar, por tanto, que se sintiera atráido por la doctrina freudiana, en plena efervescencia entonces, y por el papel del subsconciente, a la que está dedicada esta película de "caso clínico" y demostración de los beneficios del psicoanálisis. Es un tema al que le tengo mucha manía cuando es llevado al cine, ya que todo me parece falso, una argucia para explicar finalmente el comportamiento de un personaje. Este es el caso igualmente, con el añadido de un final bastante pueril. No obstante, el asunto da rienda suelta a la inventiva visual inagotable de Pabst, que es lo mejor de la película, sin ninguna duda.
G. W. Pabst
21-9-2010
El cine de Pabst siempre tuvo una inclinación por lo recóndito de la mente, el instinto, los impulsos inexplicables, la atracción del abismo; no es de extranar, por tanto, que se sintiera atráido por la doctrina freudiana, en plena efervescencia entonces, y por el papel del subsconciente, a la que está dedicada esta película de "caso clínico" y demostración de los beneficios del psicoanálisis. Es un tema al que le tengo mucha manía cuando es llevado al cine, ya que todo me parece falso, una argucia para explicar finalmente el comportamiento de un personaje. Este es el caso igualmente, con el añadido de un final bastante pueril. No obstante, el asunto da rienda suelta a la inventiva visual inagotable de Pabst, que es lo mejor de la película, sin ninguna duda.
lunes, 20 de septiembre de 2010
Naves misteriosas
Silent running (1972) USA
Douglas Trumbull
19-9-2010
Douglas Trumbull, especialista en efectos especiales, que trabajó en 2001, dirige este clásico de la ciencia ficción, una breve historia (parece más un capítulo de Mas allá del límite o similar), de inspiración claramente hippy y filosófica (con canciones interpretadas por Joan Baez). Tiene el aroma de esas películas "independientes" de los 70, estilo Easy Rider y similares, un buen final, unos efectos especiales pasables, y un desarrollo que no da para mucho, pero que está bien resuelto. Bruce Dern, que es un actor muy simpático, creo que está un poco exagerado en esta ocasión.
Douglas Trumbull
19-9-2010
Douglas Trumbull, especialista en efectos especiales, que trabajó en 2001, dirige este clásico de la ciencia ficción, una breve historia (parece más un capítulo de Mas allá del límite o similar), de inspiración claramente hippy y filosófica (con canciones interpretadas por Joan Baez). Tiene el aroma de esas películas "independientes" de los 70, estilo Easy Rider y similares, un buen final, unos efectos especiales pasables, y un desarrollo que no da para mucho, pero que está bien resuelto. Bruce Dern, que es un actor muy simpático, creo que está un poco exagerado en esta ocasión.
En julio
Im Juli (2000) Alemania
Fatih Akin
18-9-2010
La segunda película del turco-alemán Fatih Akin es un comedia romántica en forma de road-movie que comienza en Alemania y acaba, tras un periplo por el este de Europa, en Estambul. Es una película irrestible, deliciosa, disparatada, delirante, una aventura emocional, que contagia energía y alegría de vivir. Es el verano que cualquier hombre desearía en su juventud. Un soplo imparable, una huida hacia adelante, un prodigio de ritmo vertiginoso. Akin dirige con maestría los gestos y los ademanes, sobre todo de las actrices, y mezcla músicas, paisajes, lenguas (hasta 6 idiomas se escuchan en la película), y todo resulta perfecto. Una de los mejores comedias románticas de los últimos años.
Fatih Akin
18-9-2010
La segunda película del turco-alemán Fatih Akin es un comedia romántica en forma de road-movie que comienza en Alemania y acaba, tras un periplo por el este de Europa, en Estambul. Es una película irrestible, deliciosa, disparatada, delirante, una aventura emocional, que contagia energía y alegría de vivir. Es el verano que cualquier hombre desearía en su juventud. Un soplo imparable, una huida hacia adelante, un prodigio de ritmo vertiginoso. Akin dirige con maestría los gestos y los ademanes, sobre todo de las actrices, y mezcla músicas, paisajes, lenguas (hasta 6 idiomas se escuchan en la película), y todo resulta perfecto. Una de los mejores comedias románticas de los últimos años.
Romance en tono menor
Romanze in Moll (1943) Alemania
Helmut Kaütner
17-9-2010
Basado en un relato de Maupassant, melodrama triangular de ambiente provinciano y burgués, es un ejercicio de estilo del fino estilista Helmut Kaütner. Me sigue llamando la atención que sea una película rodada en la Alemania nazi, en plena guerra, y que sea un producto limpio de cualquier proclama o asomo de propaganda, directa o indirecta. Romanze in Moll es un excelente drama, preciosista, lleno de rimas visuales, de ricos detalles , de simetrías, rodado por un hombre que lleva la energía visual del cine, que dirige cada plano y cada secuencia y cada aspecto del film; el resultado es una película que podría firmar tranquilamente el Ophüls de La ronda o Madame de.
Helmut Kaütner
17-9-2010
Basado en un relato de Maupassant, melodrama triangular de ambiente provinciano y burgués, es un ejercicio de estilo del fino estilista Helmut Kaütner. Me sigue llamando la atención que sea una película rodada en la Alemania nazi, en plena guerra, y que sea un producto limpio de cualquier proclama o asomo de propaganda, directa o indirecta. Romanze in Moll es un excelente drama, preciosista, lleno de rimas visuales, de ricos detalles , de simetrías, rodado por un hombre que lleva la energía visual del cine, que dirige cada plano y cada secuencia y cada aspecto del film; el resultado es una película que podría firmar tranquilamente el Ophüls de La ronda o Madame de.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Déjame entrar
Låt den rätte komma in (2008) Suecia
Tomas Alfredson
14-9-2010
Inesperado éxito del cine sueco más reciente, esta magnética y silenciosa cinta sobre la amistad de un niño/niña vampiro y un joven solitario y marginado ambientada en un gélido invierno sueco en los años 80, ha logrado imponer su ritmo cadencioso, su huida de toda espectacularidad y su mirada tranquila a una audiencia acostumbrada a la prisa y el aturullamiento. El director Tomas Alfredson compone con pocos elementos un universo sombrío y pesimista, al que se opone la peculiar amistad entre los dos adolescentes, que viven en la sombra por motivos distintos. Película de esas que se van definiendo poco a poco, en vez de estar predefinidas, como lo es habitual, es una experiencia vivificante.
Tomas Alfredson
14-9-2010
Inesperado éxito del cine sueco más reciente, esta magnética y silenciosa cinta sobre la amistad de un niño/niña vampiro y un joven solitario y marginado ambientada en un gélido invierno sueco en los años 80, ha logrado imponer su ritmo cadencioso, su huida de toda espectacularidad y su mirada tranquila a una audiencia acostumbrada a la prisa y el aturullamiento. El director Tomas Alfredson compone con pocos elementos un universo sombrío y pesimista, al que se opone la peculiar amistad entre los dos adolescentes, que viven en la sombra por motivos distintos. Película de esas que se van definiendo poco a poco, en vez de estar predefinidas, como lo es habitual, es una experiencia vivificante.
Mi nombre es Joe
My name is Joe (1998) UK
Ken Loach
13-9-2010
De producción española, la segunda colaboración del guionista Paul Laverty con Ken Loach, que ha traido un soplo de humor y romanticismo al cine de Loach, es una de sus películas más divertidas y sentidas, sin dejar de ser un filme de realismo duro y sin concesiones. Ajeno a las modas y a las corrientes, el cine de Loach sigue su camino de denuncia sin demagogia ni discursos, muestra el lado más gris pero más humano de su país (Escocia en esta caso), consigue grandes interpretaciones de actores completamente desconocidos, y ofrece puntualmente a los aficionados un pedazo de vida palpitante, sangrante, emotivo y a menudo impactante. Por ponerle algún pero a esta entrega, el final no me parece tan trabajado como el resto.
Ken Loach
13-9-2010
De producción española, la segunda colaboración del guionista Paul Laverty con Ken Loach, que ha traido un soplo de humor y romanticismo al cine de Loach, es una de sus películas más divertidas y sentidas, sin dejar de ser un filme de realismo duro y sin concesiones. Ajeno a las modas y a las corrientes, el cine de Loach sigue su camino de denuncia sin demagogia ni discursos, muestra el lado más gris pero más humano de su país (Escocia en esta caso), consigue grandes interpretaciones de actores completamente desconocidos, y ofrece puntualmente a los aficionados un pedazo de vida palpitante, sangrante, emotivo y a menudo impactante. Por ponerle algún pero a esta entrega, el final no me parece tan trabajado como el resto.
¡A bayoneta calada!
Fixed bayonets! (1951) USA
Samuel Fuller
13-9-2010
La cuarta película de Fuller es una de sus mejores películas bélicas. Ambientada en la guerra de Corea, narra la resistencia de un pequeño pelotón en un desfiladero contra las tropas norcoreanas. El estilo primitivista e impredecible de Fuller se muestra aquí muy inspirado, sobre todo en las secuencias de acción y violencia, en las que Fuller es un maestro. De realización intensa y poderosa, maneja la tensión y el decorado con solidez.
Samuel Fuller
13-9-2010
La cuarta película de Fuller es una de sus mejores películas bélicas. Ambientada en la guerra de Corea, narra la resistencia de un pequeño pelotón en un desfiladero contra las tropas norcoreanas. El estilo primitivista e impredecible de Fuller se muestra aquí muy inspirado, sobre todo en las secuencias de acción y violencia, en las que Fuller es un maestro. De realización intensa y poderosa, maneja la tensión y el decorado con solidez.
El exorcismo de Emily Rose
The exorcism of Emily Rose (2005) USA
Scott Derrickson
12-9-2010
Supuestamente basada en un libro que relata unos sucesos parecidos (según parece, la película inventa la mayoría de los hechos), esta atípica mezcla de terror y película de juicios, intenta ofrecer una explicación de los hechos doble: una médica y otra "espiritual"; los creadores del film no pueden disimular, sin embargo, sus preferencias, y se decantan claramente hacia el susto demoníaco y lo sobrenatural. La película acierta en la construcción de un ambiente inquietante al mismo tiempo que realista, uniendo con acierto el mundo judicial y el terrorífico.
Scott Derrickson
12-9-2010
Supuestamente basada en un libro que relata unos sucesos parecidos (según parece, la película inventa la mayoría de los hechos), esta atípica mezcla de terror y película de juicios, intenta ofrecer una explicación de los hechos doble: una médica y otra "espiritual"; los creadores del film no pueden disimular, sin embargo, sus preferencias, y se decantan claramente hacia el susto demoníaco y lo sobrenatural. La película acierta en la construcción de un ambiente inquietante al mismo tiempo que realista, uniendo con acierto el mundo judicial y el terrorífico.
jueves, 9 de septiembre de 2010
Amor
Szerelem (1971) Hungría
Karoly Makk
8-9-2010
Con un estilo sereno, reposado pero nunca aburrido o farragoso, se desgrana esta historia entre una anciana mujer y su nuera, que le oculta la encarcelación de su hijo por motivos políticos a través de falsas cartas que relatan una aventura americana. El estilo seco y realista es salpicada con breves flashes mentales que rescatan recuerdos de los personajes. Una película intensa y sentida, donde se palpa la tensión emocional, sobre todo en el final, pero sin llegar caer en el sentimentalismo. Un ejercicio de contención, que electriza la película a través de su austeridad. O sea, para echarse a llorar con ganas al final. Obtuvo el máximo gallardón en Cannes.
Karoly Makk
8-9-2010
Con un estilo sereno, reposado pero nunca aburrido o farragoso, se desgrana esta historia entre una anciana mujer y su nuera, que le oculta la encarcelación de su hijo por motivos políticos a través de falsas cartas que relatan una aventura americana. El estilo seco y realista es salpicada con breves flashes mentales que rescatan recuerdos de los personajes. Una película intensa y sentida, donde se palpa la tensión emocional, sobre todo en el final, pero sin llegar caer en el sentimentalismo. Un ejercicio de contención, que electriza la película a través de su austeridad. O sea, para echarse a llorar con ganas al final. Obtuvo el máximo gallardón en Cannes.
Diamantes de sangre
Blood diamond (2006) USA
Edward Zwick
7-9-2010
Valioso intento de hacer patente los mecanismos que mueven las guerras por los recursos naturales en África, y el aprovechamiento por parte de compañías occidentales de tales recursos, diamantes en este caso. Para poder tratar este tema, se rodea de actores conocidos y escenas de acción. En este caso, a mi parecer hay más circo que denuncia, y pesan más las peripecias, las explosiones, las concesiones algo fáciles (como toda la historia del niño soldado y posterior liberación), la exhibición de los guapos y arios actores (Leonardo di Caprio, en un personaje algo zigzagueante y a veces inverosímil, y una bellísima Jennifer Connelly). Es una buena película, pese a todo lo anterior, realizada con el oficio hueco y brillante de Edward Zwick, y con la presencia imponente del actor Djimon Hounsou.
Edward Zwick
7-9-2010
Valioso intento de hacer patente los mecanismos que mueven las guerras por los recursos naturales en África, y el aprovechamiento por parte de compañías occidentales de tales recursos, diamantes en este caso. Para poder tratar este tema, se rodea de actores conocidos y escenas de acción. En este caso, a mi parecer hay más circo que denuncia, y pesan más las peripecias, las explosiones, las concesiones algo fáciles (como toda la historia del niño soldado y posterior liberación), la exhibición de los guapos y arios actores (Leonardo di Caprio, en un personaje algo zigzagueante y a veces inverosímil, y una bellísima Jennifer Connelly). Es una buena película, pese a todo lo anterior, realizada con el oficio hueco y brillante de Edward Zwick, y con la presencia imponente del actor Djimon Hounsou.
Good
(2008) Alemania / UK
Vicente Amorim
6-9-2010
Ambientada en Alemania en el periodo que va desde la llegada de los nazis al poder hasta bien entrada la guerra, se trata de una película con un enfoque nada enfático y bastante comprensivo sobre un personaje, de carácter fundamentalmente conformista o simplemente sin los recursos o el valor para prestar resistencia al fanatismo, que acaba incluso beneficiándose de la situación, solo para tener un arrebato final de valentía cuando ya no sirve para nada. Es un punto de vista muy valioso, que no se desvía hacia una redención que hubiera sido increíble, y acaba con unos de los finales más impresionantes y abruptos que recuerdo. Es un final valiente, que rehúye con inteligencia la redondez y deja al espectador perplejo. Una película muy interesante, con un excelente Viggo Mortensen muy bien acompañado por el resto del reparto.
Vicente Amorim
6-9-2010
Ambientada en Alemania en el periodo que va desde la llegada de los nazis al poder hasta bien entrada la guerra, se trata de una película con un enfoque nada enfático y bastante comprensivo sobre un personaje, de carácter fundamentalmente conformista o simplemente sin los recursos o el valor para prestar resistencia al fanatismo, que acaba incluso beneficiándose de la situación, solo para tener un arrebato final de valentía cuando ya no sirve para nada. Es un punto de vista muy valioso, que no se desvía hacia una redención que hubiera sido increíble, y acaba con unos de los finales más impresionantes y abruptos que recuerdo. Es un final valiente, que rehúye con inteligencia la redondez y deja al espectador perplejo. Una película muy interesante, con un excelente Viggo Mortensen muy bien acompañado por el resto del reparto.
lunes, 6 de septiembre de 2010
Los masajistas y la mujer
Anma to onna (1938) Japón
Hiroshi Shimizu
Amigo y contemporáneo de Ozu, Shimizu, que tuvo bastante éxito en su tiempo, permanece hoy olvidado por los cinéfilos, tanto en Europa como en Japón, y sus películas (más de 160, mudas y sonoras),son difíciles de encontrar. Parece ser que era un cineasta especializado en la descripción de costumbres y en el retrato de la infancia. En este caso, me he encontrado con una extraña historia triangular entre un masajista ciego, una misteriosa mujer de Tokio, y un hombre de negocios que viaja con su sobrino. Se cuentan apenas unas pinceladas de los persojajes, y la historia pasa muy escondida, demasiado escondida a mi parecer. Shimizu es muy contemplativo, parece esconder una actitud de denuncia hacia la hipocresía social, pero todo mucho más ligero y oculto que en Ozu.
Hiroshi Shimizu
Amigo y contemporáneo de Ozu, Shimizu, que tuvo bastante éxito en su tiempo, permanece hoy olvidado por los cinéfilos, tanto en Europa como en Japón, y sus películas (más de 160, mudas y sonoras),son difíciles de encontrar. Parece ser que era un cineasta especializado en la descripción de costumbres y en el retrato de la infancia. En este caso, me he encontrado con una extraña historia triangular entre un masajista ciego, una misteriosa mujer de Tokio, y un hombre de negocios que viaja con su sobrino. Se cuentan apenas unas pinceladas de los persojajes, y la historia pasa muy escondida, demasiado escondida a mi parecer. Shimizu es muy contemplativo, parece esconder una actitud de denuncia hacia la hipocresía social, pero todo mucho más ligero y oculto que en Ozu.
sábado, 4 de septiembre de 2010
The cooler
(2003) USA
Wayne Kramer
3-9-2010
La extraña pareja que forman el excelente actor William H. Macy y la hermosa Maria Bello son lo mejor de esta buena película ambientada en los casinos de Las Vegas. Sigue los pasos de un gafe profesional y de un propietario de casino de los viejos tiempos, desdeñoso de los parques temáticos en lo que se han convertido los casinos. La película construye con acierto una atractiva atmósfera, ayudada por un férreo guión, buena música y las buenas actuaciones de todos los actores. Una curiosa y peculiar historia de amor.
Wayne Kramer
3-9-2010
La extraña pareja que forman el excelente actor William H. Macy y la hermosa Maria Bello son lo mejor de esta buena película ambientada en los casinos de Las Vegas. Sigue los pasos de un gafe profesional y de un propietario de casino de los viejos tiempos, desdeñoso de los parques temáticos en lo que se han convertido los casinos. La película construye con acierto una atractiva atmósfera, ayudada por un férreo guión, buena música y las buenas actuaciones de todos los actores. Una curiosa y peculiar historia de amor.
El amor de Jeanne Ney
Die Liebe der Jeanne Ney (1927) Alemania
G.W. Pabst
2-9-2010
Adaptación de Ilya Ehrenburg, esta absorbente película ya contiene todos los ingredientes habituales del maestro: realismo social con leve tendencia a la izquierda, el poder corruptor del dinero, la aparición de los bajos instintos, y la pasión entre personajes de ambientes distintos. El estilo visionario, adelantado a su tiempo de Pabst, excepto en lo que a dirección de actores se refiere, que en este caso es exagerada, su constante experimentación, hacen de esta película un inspirado ejercicio de narración, que lleva hasta el límite las posibilidades expresivas del mudo.
G.W. Pabst
2-9-2010
Adaptación de Ilya Ehrenburg, esta absorbente película ya contiene todos los ingredientes habituales del maestro: realismo social con leve tendencia a la izquierda, el poder corruptor del dinero, la aparición de los bajos instintos, y la pasión entre personajes de ambientes distintos. El estilo visionario, adelantado a su tiempo de Pabst, excepto en lo que a dirección de actores se refiere, que en este caso es exagerada, su constante experimentación, hacen de esta película un inspirado ejercicio de narración, que lleva hasta el límite las posibilidades expresivas del mudo.
jueves, 2 de septiembre de 2010
El truco final
The prestige (2006) USA
Christopher Nolan
2-9-2010
Sobre una historia de una rivalidad entre magos en el Londres victoriano, el afamado Christopher Nolan realiza sus trucos de narración favoritos: el juego entre los diferentes puntos de vista, una narración dislocada en el tiempo, lo que es y lo que parece ser, en forma de círculos concéntricos o de espejos reflectantes. Nolan maneja sabiamente lo que desvela al espectador y lo que mantiene en secreto. En esta ocasión, un espectador avezado podrá averiguar relativamente pronto en qué consiste el gran secreto de esta película, que está bien construida, que recibió merecidas nominaciones a la fotografía y dirección artística, pero que por algún motivo, en algunos momentos me ha parecido pesada en su desarrollo, y no he acabado de entrar en el juego propuesto.
Christopher Nolan
2-9-2010
Sobre una historia de una rivalidad entre magos en el Londres victoriano, el afamado Christopher Nolan realiza sus trucos de narración favoritos: el juego entre los diferentes puntos de vista, una narración dislocada en el tiempo, lo que es y lo que parece ser, en forma de círculos concéntricos o de espejos reflectantes. Nolan maneja sabiamente lo que desvela al espectador y lo que mantiene en secreto. En esta ocasión, un espectador avezado podrá averiguar relativamente pronto en qué consiste el gran secreto de esta película, que está bien construida, que recibió merecidas nominaciones a la fotografía y dirección artística, pero que por algún motivo, en algunos momentos me ha parecido pesada en su desarrollo, y no he acabado de entrar en el juego propuesto.
miércoles, 1 de septiembre de 2010
El ultimátum de Bourne
The Bourne ultimatum (2007) USA
Paul Greengrass
31-8-2010
Tercera entrega de las aventuras del antiguo agente de la CIA Jason Bourne para averiguar detalles de su pasado. La película reitera modelos de las entregas anteriores, y sigue un esquema repetitivo de cambio de escenario y persecución. El guión no guarda muchas sorpresas salvo esperar la siguiente invención del agente para librarse de la vigilancia y caza de la que es objeto. Pero esta tercera parte se recordará por las escenas de acción, que, si en principio pueden parecer mareantes, consigue un efecto dinámico sin que impida seguir el desarrollo. Especialmente destacable en este aspecto la secuencia de Tánger, muy brillante. Un ejercicio de estilo de carreras y explosiones, ayudado por el fantástico montaje y la música.
Paul Greengrass
31-8-2010
Tercera entrega de las aventuras del antiguo agente de la CIA Jason Bourne para averiguar detalles de su pasado. La película reitera modelos de las entregas anteriores, y sigue un esquema repetitivo de cambio de escenario y persecución. El guión no guarda muchas sorpresas salvo esperar la siguiente invención del agente para librarse de la vigilancia y caza de la que es objeto. Pero esta tercera parte se recordará por las escenas de acción, que, si en principio pueden parecer mareantes, consigue un efecto dinámico sin que impida seguir el desarrollo. Especialmente destacable en este aspecto la secuencia de Tánger, muy brillante. Un ejercicio de estilo de carreras y explosiones, ayudado por el fantástico montaje y la música.
La vida de los otros
Das Leben der Anderen (2006) Alemania
Florian Henckel von Donnersmarck
30-8-2010
Ganadora de numerosos premios, entre ellos el Oscar, esta producción alemana hace un incisivo retrato de lo que debía ser la vida en las postrimerías del régimen policial de Hoenecker en la RDA. Entre dos personajes, que tienen en común, aunque desde ópticas muy dististas, que creen en lo que hacen y en lo que su país debería ser, se establece un vínculo que no llega a materializarse. Los perfiles psicológicos y las motivaciones de ellos, y de los personajes que les rodean ,quedan muy bien retratados. La labor de dirección, muy bien amarrada, contrarresta algunos atajos y artimañas del guión, y ofrece un emocionante espectáculo.
Florian Henckel von Donnersmarck
30-8-2010
Ganadora de numerosos premios, entre ellos el Oscar, esta producción alemana hace un incisivo retrato de lo que debía ser la vida en las postrimerías del régimen policial de Hoenecker en la RDA. Entre dos personajes, que tienen en común, aunque desde ópticas muy dististas, que creen en lo que hacen y en lo que su país debería ser, se establece un vínculo que no llega a materializarse. Los perfiles psicológicos y las motivaciones de ellos, y de los personajes que les rodean ,quedan muy bien retratados. La labor de dirección, muy bien amarrada, contrarresta algunos atajos y artimañas del guión, y ofrece un emocionante espectáculo.
El limpiabotas
Sciuscia (1946) Italia
Vittorio de Sica
29-8-2010
Y para conmemorar la entrada 200 de este diario, todo un clásico. La primera de las 4 películas de De Sica que se suelen inscribir en los pilares del neorrealismo (aunque Milagro en Milán tenga tan poco de neorrealista), y que nos hace olvidar que tuvo una carrera antes y después de ellas. Pero en estos 4 filmes hace un repaso completo a los problemas más acuciantes de lo que estaba pasando en aquellos años. En El limpiabotas, es el mundo de la infancia y la adolescencia el objeto de atención. Llama la atención que todos los personajes adultos, por poco que salgan ,tienen su momento para explicar su situación, de modo que no recaen culpas especialmente en nadie en concreto. La película no rehuye en ningún caso el sentimentalismo, y se aleja especialmente del modo rosselliniano de Alemania, año cero o Roma. Pues eso, un clásico.
Vittorio de Sica
29-8-2010
Y para conmemorar la entrada 200 de este diario, todo un clásico. La primera de las 4 películas de De Sica que se suelen inscribir en los pilares del neorrealismo (aunque Milagro en Milán tenga tan poco de neorrealista), y que nos hace olvidar que tuvo una carrera antes y después de ellas. Pero en estos 4 filmes hace un repaso completo a los problemas más acuciantes de lo que estaba pasando en aquellos años. En El limpiabotas, es el mundo de la infancia y la adolescencia el objeto de atención. Llama la atención que todos los personajes adultos, por poco que salgan ,tienen su momento para explicar su situación, de modo que no recaen culpas especialmente en nadie en concreto. La película no rehuye en ningún caso el sentimentalismo, y se aleja especialmente del modo rosselliniano de Alemania, año cero o Roma. Pues eso, un clásico.
domingo, 29 de agosto de 2010
Cuando los mundos chocan
When worlds collide (1951) USA
Rudolph Maté
28-8-2010
Un filme creo pionero del subgénero apocalipsis total natural. La Tierra se acerca a su destrucción por una estrella y un planeta errantes (una barbaridad científica, supongo), y unos pocos científicos construyen una nave con la que llevarse a unos pocos elegidos. La película tiene el dudoso encanto de la ingenuidad y el escaso presupuesto. Me gustan los dibujos, que acerca la película sin disimulo al cómic fantástico de la época, y los efectos de ciudades sumergidas. Los actores en general son bastante malos y la película, pese a ser un pequeño clásico, no deja de ser un curiosidad paleontológica.
Rudolph Maté
28-8-2010
Un filme creo pionero del subgénero apocalipsis total natural. La Tierra se acerca a su destrucción por una estrella y un planeta errantes (una barbaridad científica, supongo), y unos pocos científicos construyen una nave con la que llevarse a unos pocos elegidos. La película tiene el dudoso encanto de la ingenuidad y el escaso presupuesto. Me gustan los dibujos, que acerca la película sin disimulo al cómic fantástico de la época, y los efectos de ciudades sumergidas. Los actores en general son bastante malos y la película, pese a ser un pequeño clásico, no deja de ser un curiosidad paleontológica.
miércoles, 25 de agosto de 2010
Bajo los puentes
Unter den Brücken (1945) Alemania
Helmut Käutner
24-8-2010
Que a comienzos de 1945, en Alemania, con la que estaba cayendo, literalmente, se rodase esta comedia romántica, ambientada en Berlín y Postdam, de forma idílica, atemporal, ajena a cualquier realidad, aun siendo cine realista (sin elementos mágicos, me refiero, con personajes de clase media-baja), no deja de tener mérito. Es una película testimonio del refinado arte y estilo de Helmut Käutner, un inspirado realizador que tuvo la mala fortuna de vivir malos años, y no emigrar a EEUU, como hicieron muchos de sus compatriotas, donde quién sabe qué estupendas películas podría haber firmado. Siempre podremos ver, no obstante, este entrañable y maravilloso ejercicio de dulzura, con excelentes escenas, (como la del rizo de la actriz Hannelore Schroth, en estado de gracia en muchos momentos). Acusa mucha influencia del cine francés de entreguerras (incluso su protagonista tiene un aire a Jean Gabin), y es une ejercicio de refinamiento visual y sonoro.
Helmut Käutner
24-8-2010
Que a comienzos de 1945, en Alemania, con la que estaba cayendo, literalmente, se rodase esta comedia romántica, ambientada en Berlín y Postdam, de forma idílica, atemporal, ajena a cualquier realidad, aun siendo cine realista (sin elementos mágicos, me refiero, con personajes de clase media-baja), no deja de tener mérito. Es una película testimonio del refinado arte y estilo de Helmut Käutner, un inspirado realizador que tuvo la mala fortuna de vivir malos años, y no emigrar a EEUU, como hicieron muchos de sus compatriotas, donde quién sabe qué estupendas películas podría haber firmado. Siempre podremos ver, no obstante, este entrañable y maravilloso ejercicio de dulzura, con excelentes escenas, (como la del rizo de la actriz Hannelore Schroth, en estado de gracia en muchos momentos). Acusa mucha influencia del cine francés de entreguerras (incluso su protagonista tiene un aire a Jean Gabin), y es une ejercicio de refinamiento visual y sonoro.
lunes, 23 de agosto de 2010
El señor de la guerra
Lord of war (2005) USA
Andrew Niccol
21-8-2010
El tercer "cuento moral" de Andrew Niccol sigue los pasos de la historia de un traficante ilegal de armas, desde que comienza a comerciar con las mafias locales hasta su trato con los brutales y delirantes dictadores africanos. La película gira sobre el tema de las coartadas morales que se fabrica su protagonista para justificar sus acciones, y la denuncia directa del hecho del tráfico de armas, el legal y el ilegal. La película se sostiene sobre un guión demasiado endeble, en el que los secundarios aparecen y desaparecen sin coherencia alguna, a antojo del narrador (¿por qué se lleva a su hermano drogadicto e inestable a esa última misión en África?, por ejemplo). Es una película efectista y manipuladora, aunque todo ello no impida que tenga algún momento bien conseguido, pero mal hilvanado con el resto.
Andrew Niccol
21-8-2010
El tercer "cuento moral" de Andrew Niccol sigue los pasos de la historia de un traficante ilegal de armas, desde que comienza a comerciar con las mafias locales hasta su trato con los brutales y delirantes dictadores africanos. La película gira sobre el tema de las coartadas morales que se fabrica su protagonista para justificar sus acciones, y la denuncia directa del hecho del tráfico de armas, el legal y el ilegal. La película se sostiene sobre un guión demasiado endeble, en el que los secundarios aparecen y desaparecen sin coherencia alguna, a antojo del narrador (¿por qué se lleva a su hermano drogadicto e inestable a esa última misión en África?, por ejemplo). Es una película efectista y manipuladora, aunque todo ello no impida que tenga algún momento bien conseguido, pero mal hilvanado con el resto.
sábado, 21 de agosto de 2010
El último torpedo
Torpedo run (1958) USA
Joseph Pevney
20-8-2010
Muy pocos aficionados al cine se pueden resistir al subgénero de submarinos, de los más cinematográficos junto con el western: el pitido del sónar, el periscopio, las minas submarinas, el navegar en modo silencioso. Torpero run se adscribe al género con total fidelidad y es un más que aceptable film de acción submarina. Lo mejor son sin duda las imágenes submarinas y las escenas de acción, que están muy logradas; el drama personal de Glenn Ford y su relación con Ernest Borgnine me resultan bastante menos interesantes (será porque Ford no es un actor santo de mi devoción). Otro buen trabajo del eficaz artesano Joseph Pevney.
Joseph Pevney
20-8-2010
Muy pocos aficionados al cine se pueden resistir al subgénero de submarinos, de los más cinematográficos junto con el western: el pitido del sónar, el periscopio, las minas submarinas, el navegar en modo silencioso. Torpero run se adscribe al género con total fidelidad y es un más que aceptable film de acción submarina. Lo mejor son sin duda las imágenes submarinas y las escenas de acción, que están muy logradas; el drama personal de Glenn Ford y su relación con Ernest Borgnine me resultan bastante menos interesantes (será porque Ford no es un actor santo de mi devoción). Otro buen trabajo del eficaz artesano Joseph Pevney.
jueves, 19 de agosto de 2010
El buen alemán
The good german (2006) USA
Steven Soderbergh
18-8-2010
En su afán por mimetizar una película hecha en los años 40, Soderbergh al parecer incluso utilizó las técnicas de grabación de sonido e iluminación de aquella época. También utilizó la música de la manera tan atroz como en aquella época se utilizaba. Escoge a dos actores con rostro y estilo de pertenecer a aquellos años, Clooney y Blanchett. Un tributo exagerado a todas luces, un tanto empachoso, como a menudo resulta la minuciosidad visual de este director. Pero en cuando a cine, a historia, Soderberg es un excelente narrador, y la trama tiene la suficiente complejidad e interés, y está narrada con gran pericia, con la culpa individual y colectiva como gran tema central.
Steven Soderbergh
18-8-2010
En su afán por mimetizar una película hecha en los años 40, Soderbergh al parecer incluso utilizó las técnicas de grabación de sonido e iluminación de aquella época. También utilizó la música de la manera tan atroz como en aquella época se utilizaba. Escoge a dos actores con rostro y estilo de pertenecer a aquellos años, Clooney y Blanchett. Un tributo exagerado a todas luces, un tanto empachoso, como a menudo resulta la minuciosidad visual de este director. Pero en cuando a cine, a historia, Soderberg es un excelente narrador, y la trama tiene la suficiente complejidad e interés, y está narrada con gran pericia, con la culpa individual y colectiva como gran tema central.
El año pasado en Marienbad
L'année dernière à Marienbad (1961) Francia
Alain Resnais
16-8-2010
Un título que rompió con toda la tradición narradora anterior, y enseñó a utilizar una narración basada en los recuerdos subjetivos de los personajes, en vez de la mirada omnisciente de un narrador oculto. De tal manera, esta historia de una pareja que se reencuentra un año después de supuestamente haberse citado, está narrada desde el punto de vista de lo que sus personajes recuerdan o creen recordar de aquella cita. Él recuerda los detalles de modo impreciso, y ella no los recuerda en absoluto. Es una historia que puede o no haber ocurrido, y que deja la puerta abierta a futuras revisiones en busca de los muchos detalles y rimas visuales que engarza Alain Resnais: la música discordante, los vestidos de la mujer, imágenes que se repiten. Un ejercicio no demasiado entretenido, a mi juicio (Resnais puede ser a menudo bastante plomizo), pero intrigante por momentos.
Alain Resnais
16-8-2010
Un título que rompió con toda la tradición narradora anterior, y enseñó a utilizar una narración basada en los recuerdos subjetivos de los personajes, en vez de la mirada omnisciente de un narrador oculto. De tal manera, esta historia de una pareja que se reencuentra un año después de supuestamente haberse citado, está narrada desde el punto de vista de lo que sus personajes recuerdan o creen recordar de aquella cita. Él recuerda los detalles de modo impreciso, y ella no los recuerda en absoluto. Es una historia que puede o no haber ocurrido, y que deja la puerta abierta a futuras revisiones en busca de los muchos detalles y rimas visuales que engarza Alain Resnais: la música discordante, los vestidos de la mujer, imágenes que se repiten. Un ejercicio no demasiado entretenido, a mi juicio (Resnais puede ser a menudo bastante plomizo), pero intrigante por momentos.
martes, 17 de agosto de 2010
El tesoro
Der Schatz (1923) Alemania
G. W. Pabst
8-8-2010
La primera película de Pabst fue un cuento moral de ambientación abstracta e idealista, un mediometraje alejado las propuestas más cercanas al realismo que le dieron fama. En El tesoro, Pabst está aprendiendo las herramientas que le brinda el cine, en concreto, en esta película, está experimentando constantemente con la profundidad de campo, con algunos momentos realmente extraordinarios y sorprendentes, y con la construcción del decorado, en que a veces ocurren diferentes escenas concurrentes. Una película para cinéfilos concienzudos.
G. W. Pabst
8-8-2010
La primera película de Pabst fue un cuento moral de ambientación abstracta e idealista, un mediometraje alejado las propuestas más cercanas al realismo que le dieron fama. En El tesoro, Pabst está aprendiendo las herramientas que le brinda el cine, en concreto, en esta película, está experimentando constantemente con la profundidad de campo, con algunos momentos realmente extraordinarios y sorprendentes, y con la construcción del decorado, en que a veces ocurren diferentes escenas concurrentes. Una película para cinéfilos concienzudos.
lunes, 2 de agosto de 2010
En busca de la felicidad
The pursuit of happyness (2006) USA
Gabriele Muccino
31-7-2010
El italiano Gabrile Muccino inicia su aventura en Estados Unidos dirigiendo y haciendo protagonista absoluto a Will Smith, un actor inteligente que rodea sabiamente sus limitaciones, y le sirve en bandeja esta enésima recreación del sueño americano, ese por el que cualquier persona con su solo esfuerzo puede llegar donde sea. Aunque al final al espectador avezado le quede un olor a chamusquina, no puede dejar de reconocerse que se trata de una película bien pensada, bien rodada, con buenos momentos, por más que el final se vea venir, y el resultado es un producto que se ve con agrado y con agradecimiento.
Gabriele Muccino
31-7-2010
El italiano Gabrile Muccino inicia su aventura en Estados Unidos dirigiendo y haciendo protagonista absoluto a Will Smith, un actor inteligente que rodea sabiamente sus limitaciones, y le sirve en bandeja esta enésima recreación del sueño americano, ese por el que cualquier persona con su solo esfuerzo puede llegar donde sea. Aunque al final al espectador avezado le quede un olor a chamusquina, no puede dejar de reconocerse que se trata de una película bien pensada, bien rodada, con buenos momentos, por más que el final se vea venir, y el resultado es un producto que se ve con agrado y con agradecimiento.
Cuerda de presos
(1956) España
Pedro Lazaga
31-7-2010
Antes de convertirse en un cineasta sin ningún interés, el tarraconense Pedro Lazaga firma algunos buenos títulos dentro del género bélico, de la comedia costumbrista, y tiene un gran éxito con esta remembranza de la noble y vida rural, ambientada a finales del siglo XIX, donde una pareja de guardias civiles deben llevar a un sanguinario sicópata desde León a Vitoria. Precisamente la ambigüedad del personaje del galeote es de las mejores características de la película, aunque se rompa al final con una concesión a la convención bienpensante. Lazaga filma muy bien los exteriores, y consigue un apreciable ejercicio con lugares oscuros y momentos inquietantes.
Pedro Lazaga
31-7-2010
Antes de convertirse en un cineasta sin ningún interés, el tarraconense Pedro Lazaga firma algunos buenos títulos dentro del género bélico, de la comedia costumbrista, y tiene un gran éxito con esta remembranza de la noble y vida rural, ambientada a finales del siglo XIX, donde una pareja de guardias civiles deben llevar a un sanguinario sicópata desde León a Vitoria. Precisamente la ambigüedad del personaje del galeote es de las mejores características de la película, aunque se rompa al final con una concesión a la convención bienpensante. Lazaga filma muy bien los exteriores, y consigue un apreciable ejercicio con lugares oscuros y momentos inquietantes.
viernes, 30 de julio de 2010
Masculino femenino
Masculin féminin: 15 faits précis (1966) Francia
Jean-Luc Godard
29-7-2010
Collage variopinto, furibundo en ocasiones, excéntrico, a veces nostálgico, vivo en cualquier caso, en el que Godard vuelca vivencias rápidas personales del momento, apuntes sociológicos y políticos, reflexiones literarias, cinematográficas, sarcasmo, ironía, alguna ternura. En esta ocasión, Godard le da vueltas a la adolescencia, a la educación sentimental, a la relación entre hombres y mujeres, pero también a la libertad y a la servidumbre, a la prostitución, a la alienación del capitalismo y la vida moderna, al desconocimiento de lo que ocurre, todos ellos temas recurrentes en su filmografía. Un caos sabroso.
Jean-Luc Godard
29-7-2010
Collage variopinto, furibundo en ocasiones, excéntrico, a veces nostálgico, vivo en cualquier caso, en el que Godard vuelca vivencias rápidas personales del momento, apuntes sociológicos y políticos, reflexiones literarias, cinematográficas, sarcasmo, ironía, alguna ternura. En esta ocasión, Godard le da vueltas a la adolescencia, a la educación sentimental, a la relación entre hombres y mujeres, pero también a la libertad y a la servidumbre, a la prostitución, a la alienación del capitalismo y la vida moderna, al desconocimiento de lo que ocurre, todos ellos temas recurrentes en su filmografía. Un caos sabroso.
martes, 27 de julio de 2010
Infiltrados
The departed (2006) USA
Martin Scorsese
25-7-2010
Parece que basado en una película oriental, se trata, sin embargo, de una película 100 % de Scorsese. Es una se sus historias de topos y mafiosos, de culpa y de pérdida de identidad, y tiene totalmente su estilo de narración, nervioso, extenso, genial e irregular, con una mayor importancia y una mejor dirección de los actores que de las actrices. Es un relato de más complejidad y densidad que en otras ocasiones, una historia simétrica, con interpretaciones dirigidas al filo de la navaja del histrionismo y la caricatura, en un difícil equilibrio del que el grupo de actores y el director salen razonablemente bien parados.
Martin Scorsese
25-7-2010
Parece que basado en una película oriental, se trata, sin embargo, de una película 100 % de Scorsese. Es una se sus historias de topos y mafiosos, de culpa y de pérdida de identidad, y tiene totalmente su estilo de narración, nervioso, extenso, genial e irregular, con una mayor importancia y una mejor dirección de los actores que de las actrices. Es un relato de más complejidad y densidad que en otras ocasiones, una historia simétrica, con interpretaciones dirigidas al filo de la navaja del histrionismo y la caricatura, en un difícil equilibrio del que el grupo de actores y el director salen razonablemente bien parados.
Expiación
Atonement (2007) USA
Joe Wright
25-7-2010
Adaptación de un novela de Ian McEwan, ambientanda en la Segunda Guerra Mundial y años anteriores. Es una historia de amor, de culpa y de prejuicio social. El director Joe Wright hace un virtuoso ejercicio de estilo de narración visual y de malabarismo con la narración, que rehuye la linealidad. Su esmeradísima atención a la luz y los colores, que hace de la película un festín pictórico como hace tiempo que no se conocía, deriva en ocasiones a la exageración, como en la impresionante y grandilocuente escena de Dunquerque. Afortunadamente, no creo que este empacho tenga como consecuencia que la película sea fría, sobre todo por los buenos actores que trabajan y que hacen creíble la historia.
Joe Wright
25-7-2010
Adaptación de un novela de Ian McEwan, ambientanda en la Segunda Guerra Mundial y años anteriores. Es una historia de amor, de culpa y de prejuicio social. El director Joe Wright hace un virtuoso ejercicio de estilo de narración visual y de malabarismo con la narración, que rehuye la linealidad. Su esmeradísima atención a la luz y los colores, que hace de la película un festín pictórico como hace tiempo que no se conocía, deriva en ocasiones a la exageración, como en la impresionante y grandilocuente escena de Dunquerque. Afortunadamente, no creo que este empacho tenga como consecuencia que la película sea fría, sobre todo por los buenos actores que trabajan y que hacen creíble la historia.
martes, 20 de julio de 2010
Buda explotó por vergüenza
Buda as sharm foru rikht (2007) Irán
Hana Makhmalbaf
20-7-2010
La más joven del clan de los Makhmalbaf debuta en el cine siguiendo el ejemplo de la familia: historias con niños. Me resulta enigmático el hecho de que buena parte del cine que nos llega de Irán y su órbita de influencia cinematográfica esté protagonizado siempre por niños. No soy especialmente aficionado a este cine, con alguna excepción; en este caso, es una historia del Afganistán post-talibán en el que los niños reproducen el caos y el terror de estar entre los talibanes y la ocupación americana. No son los iraníes los más adecuados para dar lecciones de tolerancia a sus vecinos afganos sobre el trato a las mujeres y a los niños, pero quizá sea la única manera que tienen de narrar lo que pasa a alrededor. En este caso, el mensaje tiene más connotaciones políticas y metafóricas, y menos tendencia al naturalismo. Es de agradecer el vistazo a un país tan lejano y a sus condiciones de vida, pero el resultado resulta curiosamente algo más impostado que en otras muestras del cine iraní.
Hana Makhmalbaf
20-7-2010
La más joven del clan de los Makhmalbaf debuta en el cine siguiendo el ejemplo de la familia: historias con niños. Me resulta enigmático el hecho de que buena parte del cine que nos llega de Irán y su órbita de influencia cinematográfica esté protagonizado siempre por niños. No soy especialmente aficionado a este cine, con alguna excepción; en este caso, es una historia del Afganistán post-talibán en el que los niños reproducen el caos y el terror de estar entre los talibanes y la ocupación americana. No son los iraníes los más adecuados para dar lecciones de tolerancia a sus vecinos afganos sobre el trato a las mujeres y a los niños, pero quizá sea la única manera que tienen de narrar lo que pasa a alrededor. En este caso, el mensaje tiene más connotaciones políticas y metafóricas, y menos tendencia al naturalismo. Es de agradecer el vistazo a un país tan lejano y a sus condiciones de vida, pero el resultado resulta curiosamente algo más impostado que en otras muestras del cine iraní.
lunes, 19 de julio de 2010
Contra la pared
Gegen die Wand (2004) Alemania
Fatih Akin
18-7-2010
Ser hijo de inmigrantes turcos en un país como Alemania no debe ser fácil. El peso de las tradiciones y los encantos del mundo libre y moderno hace que haya que estar en el límite entre romper con el asfixiante mundo antiguo, pero sin conocer hasta dónde se puede llegar en ese empeño liberador sin caer en los abismos. Esta confusión, este caos, queda retratado en este film del turco-alemán Fatih Akin, que utiliza sabiamente los recursos musicales y visuales para ilustrar este caos de una generación atrapada entre dos mundos opuestos. Un valiente viaje desde la comedia romántica al drama desarraigado, que conoció numerosos premios internacionales, como el Oso de Oro en Berlín.
Fatih Akin
18-7-2010
Ser hijo de inmigrantes turcos en un país como Alemania no debe ser fácil. El peso de las tradiciones y los encantos del mundo libre y moderno hace que haya que estar en el límite entre romper con el asfixiante mundo antiguo, pero sin conocer hasta dónde se puede llegar en ese empeño liberador sin caer en los abismos. Esta confusión, este caos, queda retratado en este film del turco-alemán Fatih Akin, que utiliza sabiamente los recursos musicales y visuales para ilustrar este caos de una generación atrapada entre dos mundos opuestos. Un valiente viaje desde la comedia romántica al drama desarraigado, que conoció numerosos premios internacionales, como el Oso de Oro en Berlín.
La gran seducción
La grande séduction (2003) Canadá
Jean-François Pouliot
17-7-2010
Divertida comedia de origen canadiense, en la que un alejado y, por supuesto, estrambótico pueblecito isleño canadiense debe camelar a un médico de ciudad para quedarse, y así se pueda instalar una fábrica que salve a la comunidad del paro y la depresión. Recuerda a las antiguas comedias de la Ealing y, como en aquellas, tiene un humor tierno y delicioso, ligeramente malvado.
Jean-François Pouliot
17-7-2010
Divertida comedia de origen canadiense, en la que un alejado y, por supuesto, estrambótico pueblecito isleño canadiense debe camelar a un médico de ciudad para quedarse, y así se pueda instalar una fábrica que salve a la comunidad del paro y la depresión. Recuerda a las antiguas comedias de la Ealing y, como en aquellas, tiene un humor tierno y delicioso, ligeramente malvado.
martes, 13 de julio de 2010
El baño del Papa
(2007) Uruguay
César Charlone ; Enrique Fernández
12-7-2010
Humilde representación de la poco conocida filmografía uruguaya, que obtuvo algunos premios y se estrenó internacionalmente, es una tragicomedia realista cuyo argumento recuerda necesariamente a nuestra Bienvenido Mr. Marshall; la visita del Papa a una remota y pobre población fronteriza uruguaya, despierta en sus habitantes las ganas de prosperar y les conduce a invertir lo poco que tienen en montar puestos para los posibles visitantes del acontecimiento. Ácida, pero sin cargar, pesimista, pero sin ahogar, tiene una realización casi documental, con actores no profesionales en su mayoría.
César Charlone ; Enrique Fernández
12-7-2010
Humilde representación de la poco conocida filmografía uruguaya, que obtuvo algunos premios y se estrenó internacionalmente, es una tragicomedia realista cuyo argumento recuerda necesariamente a nuestra Bienvenido Mr. Marshall; la visita del Papa a una remota y pobre población fronteriza uruguaya, despierta en sus habitantes las ganas de prosperar y les conduce a invertir lo poco que tienen en montar puestos para los posibles visitantes del acontecimiento. Ácida, pero sin cargar, pesimista, pero sin ahogar, tiene una realización casi documental, con actores no profesionales en su mayoría.
lunes, 12 de julio de 2010
El amor de la actriz Sumako
Joyû Sumako no koi (1947) Japón
Kenji Mizoguchi
9-7-2010
Un tema clásico en Mizoguchi, la pareja de enamorados que contraviene las normas, por lo demás rígidas e hipócritas, en la que viven, ya sea en el Japón antiguo o el contemporáneo. En este caso, además, convive con otra marginación: la que sufre el protagonista, hombre de teatro que quiere traer el teatro moderno (Ibsen) a la escena japonesa, fuertemente anclada en las tradiciones. Rodada íntegramente en planos-secuencia, este melodrama de la primera etapa de Mizoguchi aún está lejos de lo mejor de su obra, y su complejo estilo aún resulta alambicado y estático. Con todo, merece la pena verlo por algún detalle genial del uso del espacio y la arriesgado utilización de la elipsis.
Kenji Mizoguchi
9-7-2010
Un tema clásico en Mizoguchi, la pareja de enamorados que contraviene las normas, por lo demás rígidas e hipócritas, en la que viven, ya sea en el Japón antiguo o el contemporáneo. En este caso, además, convive con otra marginación: la que sufre el protagonista, hombre de teatro que quiere traer el teatro moderno (Ibsen) a la escena japonesa, fuertemente anclada en las tradiciones. Rodada íntegramente en planos-secuencia, este melodrama de la primera etapa de Mizoguchi aún está lejos de lo mejor de su obra, y su complejo estilo aún resulta alambicado y estático. Con todo, merece la pena verlo por algún detalle genial del uso del espacio y la arriesgado utilización de la elipsis.
miércoles, 7 de julio de 2010
La herencia
Arven (2003) Dinamarca
Per Fly
6-7-2010
El cine danés nos ha ofrecido gratas sorpresas en los últimos años, dentro y fuera del Dogma. Este drama, al parecer segundo de una trilogía, toma aspectos prestados del Dogma, aunque no está adscrita ese movimiento, sigue los pasos de un matrimonio que entra en crisis cuando el hombre ha de hacerse caso de la empresa familiar. La mujer es actriz de Shakespeare, y la peripecia del marido es muy shakespeareana. Para hacerse cargo del poder de la gran empresa, debe transformarse en un hombre duro y frío, rompiendo con su relajado pasado, esposa incluida. Un intenso conflicto personal y familiar, que descansa en la interpretación de sus actores y en la desnudez de la cámara.
Per Fly
6-7-2010
El cine danés nos ha ofrecido gratas sorpresas en los últimos años, dentro y fuera del Dogma. Este drama, al parecer segundo de una trilogía, toma aspectos prestados del Dogma, aunque no está adscrita ese movimiento, sigue los pasos de un matrimonio que entra en crisis cuando el hombre ha de hacerse caso de la empresa familiar. La mujer es actriz de Shakespeare, y la peripecia del marido es muy shakespeareana. Para hacerse cargo del poder de la gran empresa, debe transformarse en un hombre duro y frío, rompiendo con su relajado pasado, esposa incluida. Un intenso conflicto personal y familiar, que descansa en la interpretación de sus actores y en la desnudez de la cámara.
sábado, 3 de julio de 2010
¡Ataque!
Attack (1956) USA
Robert Aldrich
1-7-2010
Justo despues de la tranquila pero emocionante propaganda de la película anterior, este drama bélico del antimilitarista pero violento Robert Aldrich que incide en aspectos menos heroicos del ejército, sobre en la ineptitud de unos mandos que llegan a sus puestos por méritos no militares, y que juegan con la vida de sus subordinados. Es la adaptación de una pieza teatral y Aldrich, director muy dado a la exageración y al subrayado grueso, hace un meritorio trabajo de dirección de actores, ligeramente más contenido que en otras ocasiones.
Robert Aldrich
1-7-2010
Justo despues de la tranquila pero emocionante propaganda de la película anterior, este drama bélico del antimilitarista pero violento Robert Aldrich que incide en aspectos menos heroicos del ejército, sobre en la ineptitud de unos mandos que llegan a sus puestos por méritos no militares, y que juegan con la vida de sus subordinados. Es la adaptación de una pieza teatral y Aldrich, director muy dado a la exageración y al subrayado grueso, hace un meritorio trabajo de dirección de actores, ligeramente más contenido que en otras ocasiones.
También somos seres humanos
Story of G.I. Joe (1945) USA
William A. Wellman
30-6-2010
Inferior a su mejor película de guerra, Fuego en la nieve (Battleground, 1949), este film de propaganda de Wellman sigue los pasos de una compañía en diversos escenarios de la guerra mundial europea (África, Sicilia, Monte Casino), en episodios separados. Se intenta ofrecer una imagen del aspecto más humano del conflicto, con una épica muy realista y poca proclama. Es un estimable ejercicio, con escenas de guerra bien rodadas y acertados momentos de cámara en el acercamiento a los personajes.
William A. Wellman
30-6-2010
Inferior a su mejor película de guerra, Fuego en la nieve (Battleground, 1949), este film de propaganda de Wellman sigue los pasos de una compañía en diversos escenarios de la guerra mundial europea (África, Sicilia, Monte Casino), en episodios separados. Se intenta ofrecer una imagen del aspecto más humano del conflicto, con una épica muy realista y poca proclama. Es un estimable ejercicio, con escenas de guerra bien rodadas y acertados momentos de cámara en el acercamiento a los personajes.
De espaldas a la puerta
(1959) España
José María Forqué
27-6-2010
Otro de los policiacos rodados por Forqué en los 50 y 60, género en el que se desenvolvía con soltura. En esta ocasión, es un clásico juguete de asesinato, con policía encargado de descubrir el asesino. La trama funciona de manera bastante tramposa, y a mi gusto las interpretaciones, con el gran actor de TV y teatro Luis Prendes a la cabeza, están un poco pasadas de rosca. Forqué muestra su habilidad para el encuadre y su pericia, y además hace salir a personajes y situaciones poco comunes en el cine del régimen, como clubes de alterne, madres solteras, provincianas engañadas, que le dan al resultado final un toque pesimista y amargo.
José María Forqué
27-6-2010
Otro de los policiacos rodados por Forqué en los 50 y 60, género en el que se desenvolvía con soltura. En esta ocasión, es un clásico juguete de asesinato, con policía encargado de descubrir el asesino. La trama funciona de manera bastante tramposa, y a mi gusto las interpretaciones, con el gran actor de TV y teatro Luis Prendes a la cabeza, están un poco pasadas de rosca. Forqué muestra su habilidad para el encuadre y su pericia, y además hace salir a personajes y situaciones poco comunes en el cine del régimen, como clubes de alterne, madres solteras, provincianas engañadas, que le dan al resultado final un toque pesimista y amargo.
Con los días contados
Running out of time / Am zin (1999) Hong Kong
Johnny To
25-6-2010
Una de las primeras películas de Johnny To, un breve e intenso policíaco con un trama bastante poco convincente (lleno de esas secuencias que tanto detesto en las que el maquinador de un complicado plan es capaz de haber anticipado la reacción y movimientos de los implicados), pero en el que es de apreciar su concisión y habilidad narrativa. Un entretenido thriller, sin más.
Johnny To
25-6-2010
Una de las primeras películas de Johnny To, un breve e intenso policíaco con un trama bastante poco convincente (lleno de esas secuencias que tanto detesto en las que el maquinador de un complicado plan es capaz de haber anticipado la reacción y movimientos de los implicados), pero en el que es de apreciar su concisión y habilidad narrativa. Un entretenido thriller, sin más.
lunes, 21 de junio de 2010
Le roman d'un tricheur
(1936) Francia
Sacha Guitry
20-6-2010
Chispeante e irónico relato acerca de un hombre que camina entre el delito y la legalidad, y que se desarrolla dentro de una especie de nihilismo. Es una comedia fresca y deliciosa, una celebración vital, narrada en forma de monólogo con imágenes, sin apenas diálogos directos, y es una de los grandes éxitos y de las películas más conocidas de Sacha Guitry.
Sacha Guitry
20-6-2010
Chispeante e irónico relato acerca de un hombre que camina entre el delito y la legalidad, y que se desarrolla dentro de una especie de nihilismo. Es una comedia fresca y deliciosa, una celebración vital, narrada en forma de monólogo con imágenes, sin apenas diálogos directos, y es una de los grandes éxitos y de las películas más conocidas de Sacha Guitry.
Poseidon
(USA) 2006
Wolfgang Petersen
19-6-2010
A Wolfgang Petersen, que tiene en su haber algunas buenas películas de aventuras marítimas, le cayó el encargo de hacer este remake de un clásico del cine de catástrofes, a cuenta de un barco que queda hundido boca abajo, y en el que un grupo de personas tienen que recorrer de arriba a abajo el barco antes de que se hunda del todo. Es una propuesta muy de fórmula, con las habituales pequeñas historias de los personajes que se van resolviendo entre pruebas de resistencias, peligros, alguna muerte esperada. Todo sin mucha pasión y apenas sorpresas.
Wolfgang Petersen
19-6-2010
A Wolfgang Petersen, que tiene en su haber algunas buenas películas de aventuras marítimas, le cayó el encargo de hacer este remake de un clásico del cine de catástrofes, a cuenta de un barco que queda hundido boca abajo, y en el que un grupo de personas tienen que recorrer de arriba a abajo el barco antes de que se hunda del todo. Es una propuesta muy de fórmula, con las habituales pequeñas historias de los personajes que se van resolviendo entre pruebas de resistencias, peligros, alguna muerte esperada. Todo sin mucha pasión y apenas sorpresas.
miércoles, 16 de junio de 2010
La puerta del diablo
The Devil's Doorway (1950) USA
Anthony Mann
15-6-2010
En el año 50, Anthony Mann rueda tres westerns que marcan el inicio de su década dorada. Éste, el menos conocido de ellos, es un western pro-indio, que contiene ya rasgos propios de los westerns de Mann: ensalzamiento del paisaje y la naturaleza, un tono sereno salpicado de erupciones emocionales, pasionales y violentos, y un pesimismo de fondo. La puerta del diablo queda lejos aún así de sus mejores películas, pero tiene un tono sombrío y amargo muy interesante.
Anthony Mann
15-6-2010
En el año 50, Anthony Mann rueda tres westerns que marcan el inicio de su década dorada. Éste, el menos conocido de ellos, es un western pro-indio, que contiene ya rasgos propios de los westerns de Mann: ensalzamiento del paisaje y la naturaleza, un tono sereno salpicado de erupciones emocionales, pasionales y violentos, y un pesimismo de fondo. La puerta del diablo queda lejos aún así de sus mejores películas, pero tiene un tono sombrío y amargo muy interesante.
lunes, 14 de junio de 2010
En América
In America (2002) USA
Jim Sheridan
12-6-2010
Tras 5 años de silencio, el irlandés Jim Sheridan vuelve a rodar, de forma desconcertante. Abandona sus enérgicas y vibrantes narraciones sobre su Irlanda natal y contemporánea para centrarse en la historia de una familia inmigrante (irlandesa) en Nueva York, y sus tribulaciones económicas y sentimentales en un barrio de drogadictos y criminales. Escrita junto con su s hijas, se trata de una pieza teatral, a veces algo irreal, con unas excelentes interpretaciones, que fue injustamente maltratada por la crítica, que no siguió al director en este cambio de rumbo cuanto menos estimable.
Jim Sheridan
12-6-2010
Tras 5 años de silencio, el irlandés Jim Sheridan vuelve a rodar, de forma desconcertante. Abandona sus enérgicas y vibrantes narraciones sobre su Irlanda natal y contemporánea para centrarse en la historia de una familia inmigrante (irlandesa) en Nueva York, y sus tribulaciones económicas y sentimentales en un barrio de drogadictos y criminales. Escrita junto con su s hijas, se trata de una pieza teatral, a veces algo irreal, con unas excelentes interpretaciones, que fue injustamente maltratada por la crítica, que no siguió al director en este cambio de rumbo cuanto menos estimable.
La chica de la fábrica de cerillas
Tulitikkutehtaan tyttö (1990) Finlandia
Aki Kaurismaki
11-6-2010
Uno de los primeros éxitos de Aki Kaurismaki fue esta breve película sobre la insignificante vida de una gris operaria en la cadena de montaje en una fábrica de cerillas. En poco más de una hora, se compone el mundo propio en que se mueve este personaje, y que será el que aparezca una y otra vez en las películas del finlandés: un universo minimalista, de personajes secos, sin apenas expresión, de apreturas económicas, y búsqueda de la dignidad y de la comunicación. Sin despreciar momentos de comedia casi surrealista o humor negro, con una tendencia al feísmo, Kaurismaki sabe rodearse de un mundo propio, que comenzó con esta pequeña pieza, tierna y brutal al mismo tiempo.
Aki Kaurismaki
11-6-2010
Uno de los primeros éxitos de Aki Kaurismaki fue esta breve película sobre la insignificante vida de una gris operaria en la cadena de montaje en una fábrica de cerillas. En poco más de una hora, se compone el mundo propio en que se mueve este personaje, y que será el que aparezca una y otra vez en las películas del finlandés: un universo minimalista, de personajes secos, sin apenas expresión, de apreturas económicas, y búsqueda de la dignidad y de la comunicación. Sin despreciar momentos de comedia casi surrealista o humor negro, con una tendencia al feísmo, Kaurismaki sabe rodearse de un mundo propio, que comenzó con esta pequeña pieza, tierna y brutal al mismo tiempo.
miércoles, 9 de junio de 2010
Tata mía
(1986) España
José Luis Borau
8-6-2010
Una monja que abandona el convento (excelente Carmen Maura), sale a la España de la democracia para, además de retomar su antigua vida, trabajar en la figura de su padre, un general franquista, con la ayuda de un historiador. Los reencuentros de antiguos conocidos ofrecen un panorama de dónde están y dónde quedaron los antiguos esquemas de la vida social y política de la dictadura en los tiempos modernos. Por encima de todos ellos, la figura apolítica y maternal de la tata, interpretada por todo un símbolo, Imperio Argentina. Una película característica de Borau, donde los personajes pueden ser interpretados como símbolos o encarnaciones de posturas y clases o conflictor sociales, entrelazados con relaciones reales entre personas. Siempre da la sensación de que hay otra película escondida debajo de lo que se muestra.
José Luis Borau
8-6-2010
Una monja que abandona el convento (excelente Carmen Maura), sale a la España de la democracia para, además de retomar su antigua vida, trabajar en la figura de su padre, un general franquista, con la ayuda de un historiador. Los reencuentros de antiguos conocidos ofrecen un panorama de dónde están y dónde quedaron los antiguos esquemas de la vida social y política de la dictadura en los tiempos modernos. Por encima de todos ellos, la figura apolítica y maternal de la tata, interpretada por todo un símbolo, Imperio Argentina. Una película característica de Borau, donde los personajes pueden ser interpretados como símbolos o encarnaciones de posturas y clases o conflictor sociales, entrelazados con relaciones reales entre personas. Siempre da la sensación de que hay otra película escondida debajo de lo que se muestra.
Un lugar en la cumbre
Room at the top (1959) UK
Jack Clayton
7-6-2010
Una historia bastante habitual, el deseo de ascenso social de un joven de barrio pobre, lleno de resentimientos de clase, a través de la relación con una bella joven hija de un rico empresario, se convirtió en uno de los éxitos más importantes del cine inglés. Un drama realista, urbano y claustrofóbico, que será recordado por la interpretación de Simone Signoret, quizá uno de los papeles femeninos más impresionantes de siempre. El resto del reparto está excelente, bien dirigido por el exquisito Jack Clayton, que ofrece un melodrama maduro, moderno en el mejor sentido de la palabra, con abundantes referencias sexuales.
Jack Clayton
7-6-2010
Una historia bastante habitual, el deseo de ascenso social de un joven de barrio pobre, lleno de resentimientos de clase, a través de la relación con una bella joven hija de un rico empresario, se convirtió en uno de los éxitos más importantes del cine inglés. Un drama realista, urbano y claustrofóbico, que será recordado por la interpretación de Simone Signoret, quizá uno de los papeles femeninos más impresionantes de siempre. El resto del reparto está excelente, bien dirigido por el exquisito Jack Clayton, que ofrece un melodrama maduro, moderno en el mejor sentido de la palabra, con abundantes referencias sexuales.
El jeque blanco
Lo sceicco bianco (1952) Italia
Federico Fellini
5-6-2010
La primera película en solitario como director de Fellini y el primer gran éxito comercial de Alberto Sordi, ya incluye rasgos inconfundibles del mundo del realizador de Rimini. La fabulación dentro de la cotidianidad, el circo, los disfraces, el viento, pero también el vacío de la cotidianidad, se dan ya cita en esta bonita, lúcida y pesimista historia de la recien casada provinciana, de vida y esposo vacíos, que es atraída hacia el deslumbrante pero hueco mundo de las fotonovelas exóticas. Sordi está estupendo, profundamente italiano, y la película se desliza con suavidad entre el realismo crudo y el mágico. Tuvo una especie de continuación muy lógica, ya dentro del realismo más "natural", con I vitelloni, al año siguiente.
Federico Fellini
5-6-2010
La primera película en solitario como director de Fellini y el primer gran éxito comercial de Alberto Sordi, ya incluye rasgos inconfundibles del mundo del realizador de Rimini. La fabulación dentro de la cotidianidad, el circo, los disfraces, el viento, pero también el vacío de la cotidianidad, se dan ya cita en esta bonita, lúcida y pesimista historia de la recien casada provinciana, de vida y esposo vacíos, que es atraída hacia el deslumbrante pero hueco mundo de las fotonovelas exóticas. Sordi está estupendo, profundamente italiano, y la película se desliza con suavidad entre el realismo crudo y el mágico. Tuvo una especie de continuación muy lógica, ya dentro del realismo más "natural", con I vitelloni, al año siguiente.
miércoles, 2 de junio de 2010
Elizabethtown
(2005) USA
Cameron Crowe
1-6-2010
Un joven diseñador a punto de suicidarse, por culpa de un fracaso profesional de escala millonaria, tiene que ir al entierro de su padre, en una pequeña ciudad del medio oeste. Allí conoce a su extravagante familia y a una chica no menos peculiar. Comedia romántica con toques de cine independiente, escrita y dirigida por Cameron Crowe, un director con personalidad reconocible, pero cuyas películas son muy irregulares. Este es un claro ejemplo de su estilo: un guión muy errático y discursivo, bandazos inesperados, diálogos en ocasiones birllantes, y otros bordeando el absurdo o el ridículo, y un excesivo metraje; la película se sostiene por la buena química que se establece entre Orlando Bloom y Kirsten Dunst. Tiene una excelente selección de canciones en su banda sonora, también muy característica de la películas de Crowe
Cameron Crowe
1-6-2010
Un joven diseñador a punto de suicidarse, por culpa de un fracaso profesional de escala millonaria, tiene que ir al entierro de su padre, en una pequeña ciudad del medio oeste. Allí conoce a su extravagante familia y a una chica no menos peculiar. Comedia romántica con toques de cine independiente, escrita y dirigida por Cameron Crowe, un director con personalidad reconocible, pero cuyas películas son muy irregulares. Este es un claro ejemplo de su estilo: un guión muy errático y discursivo, bandazos inesperados, diálogos en ocasiones birllantes, y otros bordeando el absurdo o el ridículo, y un excesivo metraje; la película se sostiene por la buena química que se establece entre Orlando Bloom y Kirsten Dunst. Tiene una excelente selección de canciones en su banda sonora, también muy característica de la películas de Crowe
martes, 1 de junio de 2010
Los ojos sin cara
Les yeux sans visage (1960) Francia
George Franju
21-5-2010
La segunda película de ficción de George Franju, que le reportó durísimas críticas, es ya hoy un título de culto de un género al que podríamos llamar terror lírico. Es un cuento de hadas macabro y morboso, con escenas aún hoy impactantes, como la famosa operación de cara, o la lucha con los perros. Está narrada con mucha coherencia, llena de detalles y rimas visuales, con una estupenda fotografía en blanco y negro.
George Franju
21-5-2010
La segunda película de ficción de George Franju, que le reportó durísimas críticas, es ya hoy un título de culto de un género al que podríamos llamar terror lírico. Es un cuento de hadas macabro y morboso, con escenas aún hoy impactantes, como la famosa operación de cara, o la lucha con los perros. Está narrada con mucha coherencia, llena de detalles y rimas visuales, con una estupenda fotografía en blanco y negro.
Mi super ex-novia
My super ex-girlfriend (2006) USA
Ivan Reitman
28-5-2010
El veterano ochentero Ivan Reitman firma sin problemas esta entretenida comedia que parte de un punto de vista interesante. Si tu novia es una superheroina neurótica y algo desequilibrada, ¿qué pasa cuando rompes con ella? Es una película en la que aprecio un tinte machista en muchos de sus momentos, pero no impide que se vea con agrado, sin que la película decaiga, sin grandes momentos de altura, pero un tono medio bastante aceptable. Cuenta con la estimulante presencia de Uma Thurman.
Ivan Reitman
28-5-2010
El veterano ochentero Ivan Reitman firma sin problemas esta entretenida comedia que parte de un punto de vista interesante. Si tu novia es una superheroina neurótica y algo desequilibrada, ¿qué pasa cuando rompes con ella? Es una película en la que aprecio un tinte machista en muchos de sus momentos, pero no impide que se vea con agrado, sin que la película decaiga, sin grandes momentos de altura, pero un tono medio bastante aceptable. Cuenta con la estimulante presencia de Uma Thurman.
viernes, 28 de mayo de 2010
Cuba
(2002) España / Cuba
Pedro Carvajal
27-5-2010
El cine español tiene un problema continuo para hacer películas de época, y es que muy pocos directores han sabido ambientar y narrar una historia en tiempos anteriores al siglo XX y salir indemnes. El director Pedro Carvajal no es una excepción. Intenta recrear el ambiente de la Cuba inmediatamente anterior a la independencia, y le sale un florón de cartón piedra, didáctico y deslavazado, con una historia de amor absolutamente inverosímil como evidentísima excusa argumental para ir mostrando las diferente capas sociales e intereses involucrados en el proceso independentista.
Pedro Carvajal
27-5-2010
El cine español tiene un problema continuo para hacer películas de época, y es que muy pocos directores han sabido ambientar y narrar una historia en tiempos anteriores al siglo XX y salir indemnes. El director Pedro Carvajal no es una excepción. Intenta recrear el ambiente de la Cuba inmediatamente anterior a la independencia, y le sale un florón de cartón piedra, didáctico y deslavazado, con una historia de amor absolutamente inverosímil como evidentísima excusa argumental para ir mostrando las diferente capas sociales e intereses involucrados en el proceso independentista.
jueves, 27 de mayo de 2010
Los corceles de fuego
Tini zabutykh predkiv (1964) URSS
Serguei Paradjanov
26-5-2010
La película que dio a conocer el personal arte de Paradjanov, y que le cubrió de premios internacionales, fue esta especie de Romeo y Julieta ucraniano, en el que resalta el folklore y las costumbres de los pueblos del Cárpato. Todo esto supeditado al apabullante poder pictórico y estético de Paradjanov, que utiliza símbolos, música, sonidos, colores, para hacer una narración a base de imágenes de gran plasticidad. Se olvida un tanto de la historia, atento siempre a aspectos paisajísticos o folklóricos que le sobrevienen, y ofrece un espectáculo extraño, breve, lo que es de agradecer dado su estilo tan epatante.
Serguei Paradjanov
26-5-2010
La película que dio a conocer el personal arte de Paradjanov, y que le cubrió de premios internacionales, fue esta especie de Romeo y Julieta ucraniano, en el que resalta el folklore y las costumbres de los pueblos del Cárpato. Todo esto supeditado al apabullante poder pictórico y estético de Paradjanov, que utiliza símbolos, música, sonidos, colores, para hacer una narración a base de imágenes de gran plasticidad. Se olvida un tanto de la historia, atento siempre a aspectos paisajísticos o folklóricos que le sobrevienen, y ofrece un espectáculo extraño, breve, lo que es de agradecer dado su estilo tan epatante.
lunes, 24 de mayo de 2010
Las noches blancas
Le notti bianche (1957) Italia
Luchino Visconti
23-5-2010
Sobre un hermoso texto de Dostojevsky, Visconti, con la colaboración del operador Giuseppe Rotunno y la partitura de Nino Rota, filma un majestuoso melodrama con tintes neorrealistas, que condensa las virtudes del cineasta: un elegante manejo de la cámara, la minuciosidad en la construcción y utilización del decorado (una ciudad entera en este caso reconstruida en Cinecittá), y la dirección de actores, y sobre todo, de actrices alrededor del gesto, en este caso, los ojos, el cabello y la sonrisa explosiva de Maria Schell. La atención a los detalles, al vestuario, la descripción del personaje con su sola presencia, sin necesidad de más descripciones, todo tiene pleno sentido en esta ejemplar y desatada historia.
Luchino Visconti
23-5-2010
Sobre un hermoso texto de Dostojevsky, Visconti, con la colaboración del operador Giuseppe Rotunno y la partitura de Nino Rota, filma un majestuoso melodrama con tintes neorrealistas, que condensa las virtudes del cineasta: un elegante manejo de la cámara, la minuciosidad en la construcción y utilización del decorado (una ciudad entera en este caso reconstruida en Cinecittá), y la dirección de actores, y sobre todo, de actrices alrededor del gesto, en este caso, los ojos, el cabello y la sonrisa explosiva de Maria Schell. La atención a los detalles, al vestuario, la descripción del personaje con su sola presencia, sin necesidad de más descripciones, todo tiene pleno sentido en esta ejemplar y desatada historia.
domingo, 23 de mayo de 2010
Scoop
(2006) USA / UK
Woody Allen
22-5-2010
Y después de la casa de un viejo amigo, a la casa de otro. Ahora toca Woody Allen, aunque ambientado en Londres. Scoop es una especie de reverso cómico de Match point, con la misma actriz, guapísima Scarlett Johansson, en una historia de crímenes y fantasmas, para el que Woody Allen se reserva un papel realmente gracioso. Una pequeña delicia de concisión y comedia pasajera. Una concesión a la ligereza perfectamente admisible, perteneciente a esta última etapa del cineasta, relajada y libre.
Woody Allen
22-5-2010
Y después de la casa de un viejo amigo, a la casa de otro. Ahora toca Woody Allen, aunque ambientado en Londres. Scoop es una especie de reverso cómico de Match point, con la misma actriz, guapísima Scarlett Johansson, en una historia de crímenes y fantasmas, para el que Woody Allen se reserva un papel realmente gracioso. Una pequeña delicia de concisión y comedia pasajera. Una concesión a la ligereza perfectamente admisible, perteneciente a esta última etapa del cineasta, relajada y libre.
4 aventuras de Reinette y Mirabelle
4 aventures de Reinette et Mirabelle (1987) Francia
Eric Rohmer
20-5-2010
Insertado en medio de la serie Comedias y proverbios, Rohmer se toma un respiro y filma rápidamente este conjunto de apuntes del natural sobre dos chicas jóvenes, del campo y la ciudad, y de cómo reaccionan de forma distinta a cuatro leves anecdotas que les rodean. Son caracteres en proceso de formación, y titubean ante las elecciones morales, si bien nimias, que se les enfrentan. Más en común quizá con la serie anterior de Cuentos morales, es de nuevo como entrar en casa de un viejo conocido, ese universo aparentemente ligero, naturalista, casi siempre mágico en algún momento.
Eric Rohmer
20-5-2010
Insertado en medio de la serie Comedias y proverbios, Rohmer se toma un respiro y filma rápidamente este conjunto de apuntes del natural sobre dos chicas jóvenes, del campo y la ciudad, y de cómo reaccionan de forma distinta a cuatro leves anecdotas que les rodean. Son caracteres en proceso de formación, y titubean ante las elecciones morales, si bien nimias, que se les enfrentan. Más en común quizá con la serie anterior de Cuentos morales, es de nuevo como entrar en casa de un viejo conocido, ese universo aparentemente ligero, naturalista, casi siempre mágico en algún momento.
miércoles, 19 de mayo de 2010
Los ojos del diablo
Due occhi dibaolici (1990) Italia / USA
Dario Argento ; George A. Romero
18-5-2010
Película de terror de dos episodios dirigidos por dos habituales del género, que adaptan libremente sendos relatos de Poe. De ellos, es bastante mejor el de Argento, con mucha más atmósfera, que recrea con acierto el clima de locura e inestabilidad de los relatos del maestro. Cuenta además con la participación de Harvey Keitel. El relato de Romero, por el contrario, tiene unos actores bastante mediocres, parece un capítulo de alguna serie de televisión cutre, y falla estrepitosamente en evocar la escritura de Poe.
Dario Argento ; George A. Romero
18-5-2010
Película de terror de dos episodios dirigidos por dos habituales del género, que adaptan libremente sendos relatos de Poe. De ellos, es bastante mejor el de Argento, con mucha más atmósfera, que recrea con acierto el clima de locura e inestabilidad de los relatos del maestro. Cuenta además con la participación de Harvey Keitel. El relato de Romero, por el contrario, tiene unos actores bastante mediocres, parece un capítulo de alguna serie de televisión cutre, y falla estrepitosamente en evocar la escritura de Poe.
martes, 18 de mayo de 2010
El carnaval de las almas
Carnival of souls (1962) USA
Herk Harvey
17-5-2010
Única película de su director, hecha sin medios y sin cobrar, esta película de serie B fue ganando fama con el tiempo, y por esta vez creo que la merece. Haciendo de la necesidad virtud, este terror sicológico tiene una textura demacrada y fantasmal, ayudado por el extraño rostro de su protagonista, y tiene un director interesante detrás, aunque irregular, y, acompañando a planos y resoluciones chapuceros, tiene un tono general macilento y apesadumbrado muy efectivo, y planos que parecen rodados por Kubrick o sacados de algún film mudo alemán.
Herk Harvey
17-5-2010
Única película de su director, hecha sin medios y sin cobrar, esta película de serie B fue ganando fama con el tiempo, y por esta vez creo que la merece. Haciendo de la necesidad virtud, este terror sicológico tiene una textura demacrada y fantasmal, ayudado por el extraño rostro de su protagonista, y tiene un director interesante detrás, aunque irregular, y, acompañando a planos y resoluciones chapuceros, tiene un tono general macilento y apesadumbrado muy efectivo, y planos que parecen rodados por Kubrick o sacados de algún film mudo alemán.
lunes, 17 de mayo de 2010
Bangkok dangerous
(2008) USA
Pang Brothers
16-5-2010
Al parecer es un remake de la primera película de estos hermanos de Hong-Kong, que les dio fama. El cine de acción de Hong Kong ha revolucionado, muchas veces para mal, este género en los últimos años. En los mejores ejemplos de la variante asiática, es un estilo seco, de pocas palabras, de trazos breves pero contundantes, y de personajes marginales. Casi nada de eso, aparte de la insoportable cámara lenta y el montaje de video-clip confuso, queda en las adaptaciones "occidentales", como en este caso acerca de un sicario en su última misión en Bangkok.
Pang Brothers
16-5-2010
Al parecer es un remake de la primera película de estos hermanos de Hong-Kong, que les dio fama. El cine de acción de Hong Kong ha revolucionado, muchas veces para mal, este género en los últimos años. En los mejores ejemplos de la variante asiática, es un estilo seco, de pocas palabras, de trazos breves pero contundantes, y de personajes marginales. Casi nada de eso, aparte de la insoportable cámara lenta y el montaje de video-clip confuso, queda en las adaptaciones "occidentales", como en este caso acerca de un sicario en su última misión en Bangkok.
La tierra tiembla
La terra trema: episodio del mare (1948)
Luchino Visconti
15-5-2010
Monumento pilar del neorralismo, esta primera parte de una trilogía que nunca se vio continuada, es una de las más importantes películas del siglo XX. Rodada en escenarios naturales, con actores no profesionales, narra con amargura los intentos frustados de una familia marinera de rebelarse contra el sistema de explotación de los armadores y establecerse por su cuenta. Vista hoy, el problema de La terra trema es que es un neorrealismo canónico, de libro, casi de fórmula, con una voz en off muy machacona que subraya lo evidente, conduciendo la película hacia el falso documental. Me gusta más considerarla como una especie de bosquejo o esbozo de Rocco y sus hermanos, película donde ya se asimilan y se superan los esquemas de la "escuela" neorrealista.
Luchino Visconti
15-5-2010
Monumento pilar del neorralismo, esta primera parte de una trilogía que nunca se vio continuada, es una de las más importantes películas del siglo XX. Rodada en escenarios naturales, con actores no profesionales, narra con amargura los intentos frustados de una familia marinera de rebelarse contra el sistema de explotación de los armadores y establecerse por su cuenta. Vista hoy, el problema de La terra trema es que es un neorrealismo canónico, de libro, casi de fórmula, con una voz en off muy machacona que subraya lo evidente, conduciendo la película hacia el falso documental. Me gusta más considerarla como una especie de bosquejo o esbozo de Rocco y sus hermanos, película donde ya se asimilan y se superan los esquemas de la "escuela" neorrealista.
El color de la granada
Sayat Nova / Nran guyne (URSS) 1968
Sergei Parajanov
14-5-2010
Biografía de un poeta armenio del siglo XVIII en la que, en vez de recrear la vida del artista, se muestran una serie de cuadros alegóricos y simbólicos que expresan tanto los inquietudes del escritor como imágenes de su poesía. Espectáculo visual y plástico inaudito, esta colección de cuadros, afortudamente breve, recuerda en su composición y color la composición, colores, ingenuidad y espiritualidad de la pintura medieval y los manuscritos iluminados.
Sergei Parajanov
14-5-2010
Biografía de un poeta armenio del siglo XVIII en la que, en vez de recrear la vida del artista, se muestran una serie de cuadros alegóricos y simbólicos que expresan tanto los inquietudes del escritor como imágenes de su poesía. Espectáculo visual y plástico inaudito, esta colección de cuadros, afortudamente breve, recuerda en su composición y color la composición, colores, ingenuidad y espiritualidad de la pintura medieval y los manuscritos iluminados.
jueves, 13 de mayo de 2010
De latir mi corazón se ha parado
De battre mon coeur s'est arrêté (2005) Francia
Jacques Audiard
11-5-2010
Por una vez, es al revés. Remake francés de una película americana (Fingers, 1978), acerca de la vida de una especie de secuaz o mafioso inmobiliario (muy acertada actualización del personaje original), que es a su vez un aspirante a pianista profesional. Una dirección con mucho nervio, muy potente, y una gran interpretación del actor Romain Duris, que resiste sin problemas una sobreexposición de primeros planos que habría puesto nervioso a cualquiera. Como Harvey Keitel en la película americana, está impredecible, tenso, y da el tono de esta vibrante película.
Jacques Audiard
11-5-2010
Por una vez, es al revés. Remake francés de una película americana (Fingers, 1978), acerca de la vida de una especie de secuaz o mafioso inmobiliario (muy acertada actualización del personaje original), que es a su vez un aspirante a pianista profesional. Una dirección con mucho nervio, muy potente, y una gran interpretación del actor Romain Duris, que resiste sin problemas una sobreexposición de primeros planos que habría puesto nervioso a cualquiera. Como Harvey Keitel en la película americana, está impredecible, tenso, y da el tono de esta vibrante película.
lunes, 10 de mayo de 2010
Next
(2007) USA
Lee Tamahori
9-5-2010
El guionista de Desafío total adapta una idea de un relato de Philip K. Dick del que no podía salir nada bueno: un hombre puede ver los 2 minutos siguientes de lo que va a ocurrir. Lo más normal cuando uno juega con estos temas es que salga escaldado. Y así ocurre con esta historia donde lo mejor es relajarse y ver lo que sucede sin ponerse a pensar en ello. Aún así, no resulta una película demasiado entretenida ni espectacular, a pesar de un reparto conocido. Julianne Moore tiene un papel insípido, Nicolas Cage, que me sigue resultando simpático, y la explosiva Jessica Biel, que está tremenda, pero lo hace bastante mal.
Lee Tamahori
9-5-2010
El guionista de Desafío total adapta una idea de un relato de Philip K. Dick del que no podía salir nada bueno: un hombre puede ver los 2 minutos siguientes de lo que va a ocurrir. Lo más normal cuando uno juega con estos temas es que salga escaldado. Y así ocurre con esta historia donde lo mejor es relajarse y ver lo que sucede sin ponerse a pensar en ello. Aún así, no resulta una película demasiado entretenida ni espectacular, a pesar de un reparto conocido. Julianne Moore tiene un papel insípido, Nicolas Cage, que me sigue resultando simpático, y la explosiva Jessica Biel, que está tremenda, pero lo hace bastante mal.
Banderas de nuestros padres
Flags of our fathers (2006) USA
Clint Eastwood
8-5-2010
La figura del antihéroe o, más concretamente, la humanidad del héroe, es una constante en el cine de Eastwood y tiene en esta película, sobre las circusntancias y los protagonistas de la famosa foto de Iwo Jima, su plasmación más evidente. Los héroes existen, pero no son como los imaginamos o como queremos creer que son, son simples y frágiles seres humanos, que a menudo ni quieren ni buscan ser héroes, o incluso sucumben ante tal peso. Ese el tema central de esta película, una conclusión nada espectacular, lo que confundió a muchos espectadores y críticos. No hay nada deslumbrante en ello. Es cierto que la película de Eastwwod es demasiado larga, que no todos los flashbacks son necesarios, que a veces es repetitiva, pero llega nítido el punto de vista del veterano director, en esta película que no es desde luego un film bélico, y mucho menos una película de denuncia, como se ha leído por ahí.
Clint Eastwood
8-5-2010
La figura del antihéroe o, más concretamente, la humanidad del héroe, es una constante en el cine de Eastwood y tiene en esta película, sobre las circusntancias y los protagonistas de la famosa foto de Iwo Jima, su plasmación más evidente. Los héroes existen, pero no son como los imaginamos o como queremos creer que son, son simples y frágiles seres humanos, que a menudo ni quieren ni buscan ser héroes, o incluso sucumben ante tal peso. Ese el tema central de esta película, una conclusión nada espectacular, lo que confundió a muchos espectadores y críticos. No hay nada deslumbrante en ello. Es cierto que la película de Eastwwod es demasiado larga, que no todos los flashbacks son necesarios, que a veces es repetitiva, pero llega nítido el punto de vista del veterano director, en esta película que no es desde luego un film bélico, y mucho menos una película de denuncia, como se ha leído por ahí.
jueves, 6 de mayo de 2010
Bellísima
Bellissima (1951) Italia
Luchino Visconti
4-5-2010
En su etapa más realista, Visconti ensaya con la falsa comedia a la italiana en este monumento a la figura, el cabello y los gestos de Anna Magnani. Falsa porque esconde una amarga parábola sobre el engaño del poder de manipulación del cine, y, más general, sobre el deseo de ascenso social a costa de la dignidad. Visconti muestra su talento para los decorados, su dominio del espacio, y descubre el melodrama en una secuencia antológica en una sala de proyección privada. Una estupenda película de la mejor etapa de su director, a mi juicio.
Luchino Visconti
4-5-2010
En su etapa más realista, Visconti ensaya con la falsa comedia a la italiana en este monumento a la figura, el cabello y los gestos de Anna Magnani. Falsa porque esconde una amarga parábola sobre el engaño del poder de manipulación del cine, y, más general, sobre el deseo de ascenso social a costa de la dignidad. Visconti muestra su talento para los decorados, su dominio del espacio, y descubre el melodrama en una secuencia antológica en una sala de proyección privada. Una estupenda película de la mejor etapa de su director, a mi juicio.
lunes, 3 de mayo de 2010
Rojo y negro
(1942) España
Carlos Arévalo
2-5-2010
Esta especie de película maldita o de culto del cine español es un folletín falangista que tuvo la peculiaridad de ser prohibido y enterrado por Franco, y su director apartado de una prometedora carrera (había sido responsable de la exitosa y peculiar Harka). Sigue la vida de los falangistas clandestinos en el Madrid sitiado, y las purgas de las checas. La protagonista es una mujer, primer hecho inesperado, magníficamente interpretada por la excelente actriz Conchita Montenegro. De buen pulso narrativo y estilizado y absorbente dramatismo, contiene una simbología algo misteriosa (como la famosa escena del comienzo, entre los niños), algo de collage documental, y es un interesante documento de las tendencias falangistas de corte "conciliador" que fueron aplastadas por el culto a la persona del dictador.
Carlos Arévalo
2-5-2010
Esta especie de película maldita o de culto del cine español es un folletín falangista que tuvo la peculiaridad de ser prohibido y enterrado por Franco, y su director apartado de una prometedora carrera (había sido responsable de la exitosa y peculiar Harka). Sigue la vida de los falangistas clandestinos en el Madrid sitiado, y las purgas de las checas. La protagonista es una mujer, primer hecho inesperado, magníficamente interpretada por la excelente actriz Conchita Montenegro. De buen pulso narrativo y estilizado y absorbente dramatismo, contiene una simbología algo misteriosa (como la famosa escena del comienzo, entre los niños), algo de collage documental, y es un interesante documento de las tendencias falangistas de corte "conciliador" que fueron aplastadas por el culto a la persona del dictador.
World Trade Center
(2006) USA
Oliver Stone
1-5-2010
El irregular Oliver Stone, acostumbrado a inspeccionar el lado menos favorable de la historia y el discurso americano, se ocupa paradójicamente de narrar esta película que glosa a los héroes y os muertos de los atentados del 11 de septiembre. Lo hace desde una historia, supuestamente basada en testimonio de personas reales, en la que se huye de la película de catástrofes y del heroismo exagerado. De hecho, los protagonistas a los que sigue la película no hacen ninguna acción heroica: antes de que tengan la más mínima posibilidad de salvar a nadie, se les cae encima el edificio. El film sigue el suplicio de los enterrados y el de las familias, con un desarrollo dramático por fuerza estancado. Lo mejor del film para mí en cambio son las sensaciones físicas de la reconstrucción de los alrededores de la zona cero, habitualmente abarrotados, como un lugar desierto y cubierto de polvo. Son escenas, así como las del principio, hasta que se caen las torres, de honda impresión, como lo fue todo aquel día.
Oliver Stone
1-5-2010
El irregular Oliver Stone, acostumbrado a inspeccionar el lado menos favorable de la historia y el discurso americano, se ocupa paradójicamente de narrar esta película que glosa a los héroes y os muertos de los atentados del 11 de septiembre. Lo hace desde una historia, supuestamente basada en testimonio de personas reales, en la que se huye de la película de catástrofes y del heroismo exagerado. De hecho, los protagonistas a los que sigue la película no hacen ninguna acción heroica: antes de que tengan la más mínima posibilidad de salvar a nadie, se les cae encima el edificio. El film sigue el suplicio de los enterrados y el de las familias, con un desarrollo dramático por fuerza estancado. Lo mejor del film para mí en cambio son las sensaciones físicas de la reconstrucción de los alrededores de la zona cero, habitualmente abarrotados, como un lugar desierto y cubierto de polvo. Son escenas, así como las del principio, hasta que se caen las torres, de honda impresión, como lo fue todo aquel día.
jueves, 29 de abril de 2010
El terror
The terror (1969) USA
Roger Corman
27-4-2010
Como le sobraron una días de rodaje de los programados para filmar El cuervo (1969), Corman y su equipo (que incluía a Coppola y a Monte Hellman), el reparto (con un viejísimo Boris Karloff y un jovencísimo Jack Nicholson), aprovechan los escenarios e improvisan en cuatro días esta historia con todos los rasgos habituales de las adaptaciones de Poe (no es este el caso, no se basa en ningún relato suyo) de este director: escenario evocador, castillo en decadencia, mujer fantasma, muerte por fuego (en este caso, inundación), todo muy apresurado, y sin Poe. Es más cutre todavía que lo habitual, y se hace notar más que en otras ocasiones la fórmula y la rutina. Quedan como lo mejor las escenas fantasmagóricas de las apariciones de la mujer, que hasta el último momento no queda claro si es real o un fantasma.
Roger Corman
27-4-2010
Como le sobraron una días de rodaje de los programados para filmar El cuervo (1969), Corman y su equipo (que incluía a Coppola y a Monte Hellman), el reparto (con un viejísimo Boris Karloff y un jovencísimo Jack Nicholson), aprovechan los escenarios e improvisan en cuatro días esta historia con todos los rasgos habituales de las adaptaciones de Poe (no es este el caso, no se basa en ningún relato suyo) de este director: escenario evocador, castillo en decadencia, mujer fantasma, muerte por fuego (en este caso, inundación), todo muy apresurado, y sin Poe. Es más cutre todavía que lo habitual, y se hace notar más que en otras ocasiones la fórmula y la rutina. Quedan como lo mejor las escenas fantasmagóricas de las apariciones de la mujer, que hasta el último momento no queda claro si es real o un fantasma.
Picnic en Hanging Rock
(1975) Australia
Peter Weir
26-4-2010
Uno de los mayores éxitos del cine australiano fue la segunda película de Peter Weir, que abrió el camino a una generación de cineastas, que, andando el tiempo, tampoco llegaron a nada en concreto. La película, que adapta una novela de éxito sobre un tema medianamente paranormal ambientado en la Australiana victoriana del 1900 (que inexplicablemente se tomó como hecho real, para regocijo de los buceadores de lo arcano), tiene una brillante fotografía y una cuidada caligrafía visual, y narra la historia de la misteriosa desaparición de tres niñas y una maestra en el paraje achicharrado de una formación rocosa en medio del páramo australiano. Peter Weir decide dar pocos datos, y dejar que el espectador imagine lo que ha podido pasar. Aunque la película tiene algunos altibajos, es evocadora y a ratos absorbente.
Peter Weir
26-4-2010
Uno de los mayores éxitos del cine australiano fue la segunda película de Peter Weir, que abrió el camino a una generación de cineastas, que, andando el tiempo, tampoco llegaron a nada en concreto. La película, que adapta una novela de éxito sobre un tema medianamente paranormal ambientado en la Australiana victoriana del 1900 (que inexplicablemente se tomó como hecho real, para regocijo de los buceadores de lo arcano), tiene una brillante fotografía y una cuidada caligrafía visual, y narra la historia de la misteriosa desaparición de tres niñas y una maestra en el paraje achicharrado de una formación rocosa en medio del páramo australiano. Peter Weir decide dar pocos datos, y dejar que el espectador imagine lo que ha podido pasar. Aunque la película tiene algunos altibajos, es evocadora y a ratos absorbente.
domingo, 25 de abril de 2010
United 93
(2006) USA
Paul Greengrass
23-4-2010
Reconstrucción hipotética de lo que pudo ocurrir en el cuarto avión de los atentados del 11-M. Tras una primera parte en la que se narra con tono documental los acontecimientos de esa mañana desde el punto de vista de los controladores aéreos civiles y militares, a continuación la película se centra en el interior de este avión. Aunque a veces parece tratarse de dos películas diferentes, una historia explica la otra. Los héroes anónimos de ese vuelo siguen siendo anónimos, porque no se nos cuenta nada de sus vidas ni siquiera sus nombres, lo que es muy de agradecer. Un punto de vista original y estimable de lo ocurrido ese tremendo día.
Paul Greengrass
23-4-2010
Reconstrucción hipotética de lo que pudo ocurrir en el cuarto avión de los atentados del 11-M. Tras una primera parte en la que se narra con tono documental los acontecimientos de esa mañana desde el punto de vista de los controladores aéreos civiles y militares, a continuación la película se centra en el interior de este avión. Aunque a veces parece tratarse de dos películas diferentes, una historia explica la otra. Los héroes anónimos de ese vuelo siguen siendo anónimos, porque no se nos cuenta nada de sus vidas ni siquiera sus nombres, lo que es muy de agradecer. Un punto de vista original y estimable de lo ocurrido ese tremendo día.
martes, 20 de abril de 2010
Elephant
(2003) USA
Gus van Sant
19-4-2010
Gus van Sant se pone el traje de independiente y rueda este breve film que recrea las últimas horas en un instituto en el que dos adolescentes perpetran una matanza, como pudo ser la de Columbine. Como un puzzle, van Sant intercala las pequeñas historias de varios de los alumnos del centro, con los personajes más o menos esperables: los y las chicas populares, los chicos de los que todos se ríen, los chicos normales, los artistas. Nada que no nos pudiéramos esperar, contemplados, eso sí, con serena e hipnótica imperturbabilidad por la cámara del director. Obtuvo numerosos premios, entre ellos el de Cannes.
Gus van Sant
19-4-2010
Gus van Sant se pone el traje de independiente y rueda este breve film que recrea las últimas horas en un instituto en el que dos adolescentes perpetran una matanza, como pudo ser la de Columbine. Como un puzzle, van Sant intercala las pequeñas historias de varios de los alumnos del centro, con los personajes más o menos esperables: los y las chicas populares, los chicos de los que todos se ríen, los chicos normales, los artistas. Nada que no nos pudiéramos esperar, contemplados, eso sí, con serena e hipnótica imperturbabilidad por la cámara del director. Obtuvo numerosos premios, entre ellos el de Cannes.
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